Estas son las canciones transmitidas el programa del 28 de diciembre de 2011:
1. Onslaught: The sound of violence
Disco: Sound of violence
2. Deicide: Servant of the enemy
Disco: To hell with god
3. Cavalera Conspiracy: Rasputin
Disco: Blunt force trauma
4. Septic Flesh: Apocalypse
Disco: The great mass
5. Arch Enemy: Yesterday is dead and gone
Disco: Khaos legions
6. Devin Townsend Project: Pandemic
Disco: Deconstruction
7. Lock Up: Accelerated mutation
Disco: Necropolis transparent
8. ICS Vortex: Odin’s tree
Disco: Storm seeker
9. Anthrax: The giant
Disco: Worship music
10. Iced Earth: Boiling point
Disco: Dystopia
11. Burzum: Key to the gate
Disco: From the depths of darkness
12. Korn: Narcissistic cannibal
Disco: The path of totality
miércoles, 28 de diciembre de 2011
miércoles, 14 de diciembre de 2011
Especial de Thrash Metal 14-12-2011
Este miercoles 14 de diciembre concluimos la serie de "Los géneros del Metal". Como ya se anunció, la serie abarcó 12 distintos subgéneros del movimiento metalero, y este mes corresponde al "Thrash Metal". Los especiales de esta serie han sido transmitidos en la última emisión de cada mes de Magma.
Thrash Metal
El Heavy Metal surgió como el estilo más pesado, extremo y oscuro de Rock a finales de los años 60, pero como toda forma de arte, el género fue evolucionando. Era de esperarse que una década más tarde de su surgimiento, las nuevas generaciones buscaran formas aun más extremas de Metal. Así, a principios de los años 80 surge el Thrash Metal, combinando características del Heavy con el Punk y rompiendo nuevamente las fronteras en cuanto a velocidad, pesadez y agresividad en la música. Estados Unidos es la cuna de este movimiento, donde paralelamente se desarrollaba el Glam Metal, estilo que los Thrasheros primigenios consideraban detestable, por lo que se da una de las primeras ramificaciones o divisiones del Metal, fenómeno que no ha cesado desde entonces y que implica que la diversificación del género es una de las más grandes de la música contemporánea. También Inglaterra aportó las bases para el Thrash, gracias a bandas como Motorhead y Venom. El resto del mundo fue conquistado por el género un poco más tarde e incluso países como Alemania y Brasil aportaron grandes exponentes clásicos.
En California, Metallica, Slayer, Exodus y otros grupos tomaron el liderazgo del Thrash, palabra que, por cierto, significa en español “azotar”, metáfora de su agresividad manifestada tanto musicalmente como en el baile del Slam, inspirado por el movimiento Punk Hardcore. Riffs de guitarra veloces y en tonos graves y super distorcionados, un bajo tocado con la misma velocidad que la guitarra en incluso también distorcionado, batería incansable con la incorporación del doble bombo y voces más agresivas, en algunos casos rayando en lo gutural, son las características musicales del Thrash. Las temáticas líricas comenzaron a dirigirse a la protesta social y política, al igual que el Hardcore, pero después se diversificaron ampliamente, habiendo desde ideas antirreligiosas hasta apologías a la cerveza y la eterna fiesta entre los muchos temas. Tras convertirse en música muy popular y global en los 80, el género se sumergió en lo subterráneo durante los 90, resurgiendo en el nuevo milenio con toda una nueva generación de bandas y con las renovadas actitudes thrasheras de muchas de las bandas clásicas. Hoy, miles de bandas alrededor de todo el mundo tocan Thrash, movimiento al que no se le ve un pronto final, a pesar de lo que muchos habrían dicho.
Thrash Metal
El Heavy Metal surgió como el estilo más pesado, extremo y oscuro de Rock a finales de los años 60, pero como toda forma de arte, el género fue evolucionando. Era de esperarse que una década más tarde de su surgimiento, las nuevas generaciones buscaran formas aun más extremas de Metal. Así, a principios de los años 80 surge el Thrash Metal, combinando características del Heavy con el Punk y rompiendo nuevamente las fronteras en cuanto a velocidad, pesadez y agresividad en la música. Estados Unidos es la cuna de este movimiento, donde paralelamente se desarrollaba el Glam Metal, estilo que los Thrasheros primigenios consideraban detestable, por lo que se da una de las primeras ramificaciones o divisiones del Metal, fenómeno que no ha cesado desde entonces y que implica que la diversificación del género es una de las más grandes de la música contemporánea. También Inglaterra aportó las bases para el Thrash, gracias a bandas como Motorhead y Venom. El resto del mundo fue conquistado por el género un poco más tarde e incluso países como Alemania y Brasil aportaron grandes exponentes clásicos.
En California, Metallica, Slayer, Exodus y otros grupos tomaron el liderazgo del Thrash, palabra que, por cierto, significa en español “azotar”, metáfora de su agresividad manifestada tanto musicalmente como en el baile del Slam, inspirado por el movimiento Punk Hardcore. Riffs de guitarra veloces y en tonos graves y super distorcionados, un bajo tocado con la misma velocidad que la guitarra en incluso también distorcionado, batería incansable con la incorporación del doble bombo y voces más agresivas, en algunos casos rayando en lo gutural, son las características musicales del Thrash. Las temáticas líricas comenzaron a dirigirse a la protesta social y política, al igual que el Hardcore, pero después se diversificaron ampliamente, habiendo desde ideas antirreligiosas hasta apologías a la cerveza y la eterna fiesta entre los muchos temas. Tras convertirse en música muy popular y global en los 80, el género se sumergió en lo subterráneo durante los 90, resurgiendo en el nuevo milenio con toda una nueva generación de bandas y con las renovadas actitudes thrasheras de muchas de las bandas clásicas. Hoy, miles de bandas alrededor de todo el mundo tocan Thrash, movimiento al que no se le ve un pronto final, a pesar de lo que muchos habrían dicho.
1. Metallica: Metal millitia
Disco: Kill em’ all (1983) Formados en 1981, EUA
2. Slayer: Raining blood
Disco: Reign in blood (1986) Formados en 1981, EUA
3. Megadeth: Into the lungs of hell
Disco: So far, so good… so what? (1988) Formados en 1983, EUA
4. Anthrax: Panic
Disco: Fistful of metal (1984) Formados en 1981, EUA
5. Exodus: Strike of the beast (Live)
Disco: Another lesson in violence (1997) Formados en 1980, EUA
6. Kreator: Flag of hate
Disco: Flag of hate (EP) (1986) Formados en 1984, Alemania
7. Sepultura: Beneath the remains
Disco: Beneath the remains (1989) Formados en 1984, Brasil
8. Evile: Descent into madness
Disco: Five serpent’s teeth (2011) Formados en 2004, Inglaterra
miércoles, 7 de diciembre de 2011
Lista de canciones transmitidas el 7-12-2011
Estas son las canciones transmitidas el programa del 7 de diciembre de 2011:
1. Church of Misery: Cities on Flame (Blue Oÿster Cult cover)
Disco: Master of Brutality
2. The Ocean: Heaven TV
Disco: Anthropocentric
3. A Dying Season: Buried and Forgotten
Disco: Demo 2011
4. Coroner: Mistress of Deception
Disco: No More Color
5. La Cuca: Hombre de la Marcha (Tus Piernas)
Disco: Tu Cuca Madre!
6. Ranchoe: Olvidemos a olvidar
Disco: Siempre el momento indicado
7. Unexpect: Orange Vigilantes
Disco: Flabes of the Sleepless Empire
8. To-Mera: Mesmerized
Disco: Earthbound (EP)
1. Church of Misery: Cities on Flame (Blue Oÿster Cult cover)
Disco: Master of Brutality
2. The Ocean: Heaven TV
Disco: Anthropocentric
3. A Dying Season: Buried and Forgotten
Disco: Demo 2011
4. Coroner: Mistress of Deception
Disco: No More Color
5. La Cuca: Hombre de la Marcha (Tus Piernas)
Disco: Tu Cuca Madre!
6. Ranchoe: Olvidemos a olvidar
Disco: Siempre el momento indicado
7. Unexpect: Orange Vigilantes
Disco: Flabes of the Sleepless Empire
8. To-Mera: Mesmerized
Disco: Earthbound (EP)
miércoles, 30 de noviembre de 2011
Especial de Progressive Metal 30-11-2011
Este miercoles 30 de noviembre continuamos la serie "Los géneros del Metal". La serie abarcará 12 distintos subgéneros del movimiento metalero, tocando el turno al "Progressive Metal". Los especiales de esta serie serán transmitidos en la última emisión de cada mes de Magma, así que estén pendientes.
Progressive Metal
El Metal, ha sido criticado una infinidad de veces por ser considerada música de poca calidad. Para mucha gente podría no ser más que “ruido”. Sin embargo, los que verdaderamente saben de música, e independientemente de que sea o no de su gusto, aceptan que muchas bandas del género, realmente componen e interpretan obras de muy alta calidad técnica, por solo centrarnos en una característica. Para demostrar esto, quizá el subgénero más adecuado sea el Metal Progresivo. Surgido de la combinación de los diversos estilos dentro de la escena, como el Heavy, el Thrash, el Death o cualquier otro, con la complejidad y virtuosismo del Rock Progresivo, el Jazz o la música clásica. Así, el Prog Metal, como también se le conoce, se caracteriza por sus intricados cambios de compases y rítmica, complejas e innovadoras melodías y armonías, y en muchos casos un alto grado de dificultad en la interpretación que cada músico realiza en su instrumento.
Muchos consideran que la primera banda de Metal progresivo es Rush en los setentas, aunque fue hasta los ochentas que verdaderamente se puede identificar a las primeras bandas de Heavy Metal que incluyeron elementos progresivos. Queensryche y Fates Warning fueron los abanderados del nuevo subgénero y sentaron las bases para grupos como Dream Theater, pudieran llevar al género a fronteras antes inimaginables. Actualmente, la diversidad de bandas que utilizan en buena medida los elementos progresivos abarcan todos los subgéneros del Metal. En los lados más extremos encontramos grupos como Opeth, Cynic o Atheist, mientras que en estilos más “ligeros” hallamos a Pain Of Salvation o Porcupine Tree. Existen bandas que lucen su virtuosismo técnico, mientras otras tienden a crear atmósferas sonoras vanguardistas. En toda esa diversidad encontramos algunos de los músicos más brillantes de la historia moderna, que han llevado al Rock a límites nunca antes pensados. Hoy dedicamos nuestro programa a conocer un poco de lo que el Metal Progresivo nos ofrece.
Progressive Metal
El Metal, ha sido criticado una infinidad de veces por ser considerada música de poca calidad. Para mucha gente podría no ser más que “ruido”. Sin embargo, los que verdaderamente saben de música, e independientemente de que sea o no de su gusto, aceptan que muchas bandas del género, realmente componen e interpretan obras de muy alta calidad técnica, por solo centrarnos en una característica. Para demostrar esto, quizá el subgénero más adecuado sea el Metal Progresivo. Surgido de la combinación de los diversos estilos dentro de la escena, como el Heavy, el Thrash, el Death o cualquier otro, con la complejidad y virtuosismo del Rock Progresivo, el Jazz o la música clásica. Así, el Prog Metal, como también se le conoce, se caracteriza por sus intricados cambios de compases y rítmica, complejas e innovadoras melodías y armonías, y en muchos casos un alto grado de dificultad en la interpretación que cada músico realiza en su instrumento.
Muchos consideran que la primera banda de Metal progresivo es Rush en los setentas, aunque fue hasta los ochentas que verdaderamente se puede identificar a las primeras bandas de Heavy Metal que incluyeron elementos progresivos. Queensryche y Fates Warning fueron los abanderados del nuevo subgénero y sentaron las bases para grupos como Dream Theater, pudieran llevar al género a fronteras antes inimaginables. Actualmente, la diversidad de bandas que utilizan en buena medida los elementos progresivos abarcan todos los subgéneros del Metal. En los lados más extremos encontramos grupos como Opeth, Cynic o Atheist, mientras que en estilos más “ligeros” hallamos a Pain Of Salvation o Porcupine Tree. Existen bandas que lucen su virtuosismo técnico, mientras otras tienden a crear atmósferas sonoras vanguardistas. En toda esa diversidad encontramos algunos de los músicos más brillantes de la historia moderna, que han llevado al Rock a límites nunca antes pensados. Hoy dedicamos nuestro programa a conocer un poco de lo que el Metal Progresivo nos ofrece.
1. Rush: YYZ
Disco: Moving pictures (1981)Formados en 1981, Canada
2. Opeth: Hope leaves
Disco: Damnation (2003) Formados en 1990, Suecia
3. Fates Warning: Valley of the dolls
Disco: Awaken the guardian (1986) Formados en 1982, EUA
4. Queensryche: The thin line
Disco: Empire (1990) Formados en 1981, EUA
5. Liquid Tension Experiment: Another dimension
Disco: LTE 2 (1998) Formados en 1998, EUA
6. Cynic: Textures
Disco: Focus (1993) Formados en 1987, EUA
7. Dream Theater: Strange deja-vu
Disco: Metropolis Pt. 2- Scenes Fromm a memory (1999) Formados en 1986, EUA
miércoles, 23 de noviembre de 2011
Lista de canciones transmitidas el 23-11-2011
Estas son las canciones transmitidas el programa del 23 de noviembre de 2011, en nuestra emisión especial sobre el "Hell & Heaven Metal Fest 2011":
1. Lizzy Borden: Me Against The World
Disco: Visual Lies
2. Mayan: Mainstay of Society
Disco: Quarterpast
3. Destruction: Curse of the Gods
Disco: Eternal Devastation
4. Dark Funeral: The arrival of Satan’s Empire
Disco: Diabolis Interium
5. Brujería: Echando chingazos
Disco: Raza Odiada
6. Kataklysm: In shadows and Dust
Disco: Shadows and Dust
7. Fear Factory: Self Bias Resistor
Disco: Demanufacture
8. Megadeth: A tout le Monde
Disco: Youthanasia
1. Lizzy Borden: Me Against The World
Disco: Visual Lies
2. Mayan: Mainstay of Society
Disco: Quarterpast
3. Destruction: Curse of the Gods
Disco: Eternal Devastation
4. Dark Funeral: The arrival of Satan’s Empire
Disco: Diabolis Interium
5. Brujería: Echando chingazos
Disco: Raza Odiada
6. Kataklysm: In shadows and Dust
Disco: Shadows and Dust
7. Fear Factory: Self Bias Resistor
Disco: Demanufacture
8. Megadeth: A tout le Monde
Disco: Youthanasia
miércoles, 16 de noviembre de 2011
Lista de canciones transmitidas el 16-11-2011
Estas son las canciones transmitidas el programa del 16 de noviembre de 2011:
1. Dark Tranquillity: Shadow in our blood
Disco: We are the void
2. Rammstein: Ich will
Disco: Mutter
3. Megadeth: Sudden death
Disco: Th1rt3en
4. The Exploited: They Lie
Disco: Beat the bastards
5. Lulu: Brandemburg gate
Disco: Lulu
6. Dalriada: János Pap Országa (Részlet)
Disco: Arany-Album
7. Cradle Of Filth: Thank your lucky scars
Disco: Evermore Darkly (EP)
8. Sarah Jezebel Deva: No Paragon Of Virtue
Disco: The Corruption Of Mercy
1. Dark Tranquillity: Shadow in our blood
Disco: We are the void
2. Rammstein: Ich will
Disco: Mutter
3. Megadeth: Sudden death
Disco: Th1rt3en
4. The Exploited: They Lie
Disco: Beat the bastards
5. Lulu: Brandemburg gate
Disco: Lulu
6. Dalriada: János Pap Országa (Részlet)
Disco: Arany-Album
7. Cradle Of Filth: Thank your lucky scars
Disco: Evermore Darkly (EP)
8. Sarah Jezebel Deva: No Paragon Of Virtue
Disco: The Corruption Of Mercy
miércoles, 9 de noviembre de 2011
Lista de canciones transmitidas el 9-11-2011
Estas son las canciones transmitidas el programa del 9 de noviembre de 2011:
1. Tool: Prison Sex
Disco: Undertow
2. Animals as Leaders: Odessa
Disco: Weightless
3. Blood Red Throne: Brutalitarian Regime
Disco: Brutalitarian Regime
4. Behemoth: Shemhamforash
Disco: Evangelion
5. Krisiun: Blood of Lions
Disco: The Great Execution
6. Maximum the Hormone: What’s Up, People!
Disco: Buiikikaesu
7. The Agonist: Thank You, Pain
Disco: Lullabies for the Dormant Mind
8. Nehemah: Warlock
Disco: Shadows from the Past
1. Tool: Prison Sex
Disco: Undertow
2. Animals as Leaders: Odessa
Disco: Weightless
3. Blood Red Throne: Brutalitarian Regime
Disco: Brutalitarian Regime
4. Behemoth: Shemhamforash
Disco: Evangelion
5. Krisiun: Blood of Lions
Disco: The Great Execution
6. Maximum the Hormone: What’s Up, People!
Disco: Buiikikaesu
7. The Agonist: Thank You, Pain
Disco: Lullabies for the Dormant Mind
8. Nehemah: Warlock
Disco: Shadows from the Past
miércoles, 2 de noviembre de 2011
Lista de canciones transmitidas el 2-11-2011
Estas son las canciones transmitidas el programa del 2 de noviembre de 2011:
1. Amebix: Sonic Mass Part 2
Disco: Sonic mass
2. Anubis Gate: Facing Dawn
Disco: Anubis gate
3. Fair To Midland: Coppertank Island
Disco: Arrows and anchors
4. Evile: Descent Into Madness
Disco: Five Serpent's Teeth
5. Blotted Science: Ingesting Blattaria
Disco: The Animation Of Entomology
6. Brutal Truth: End Time
Disco: End Time
7. Insomnium: Through The Shadows
Disco: One for sorrow
8. Hatesphere: The Killer
Disco: The Great Bludgeoning
9. Immolation: Swallow the Fear
Disco: Providence
10. Jane's Addiction: Underground
Disco: The Great Escape Artist
11. Dream Theater: On The Backs Of Angels
Disco: A Dramatic Turn Of Events
1. Amebix: Sonic Mass Part 2
Disco: Sonic mass
2. Anubis Gate: Facing Dawn
Disco: Anubis gate
3. Fair To Midland: Coppertank Island
Disco: Arrows and anchors
4. Evile: Descent Into Madness
Disco: Five Serpent's Teeth
5. Blotted Science: Ingesting Blattaria
Disco: The Animation Of Entomology
6. Brutal Truth: End Time
Disco: End Time
7. Insomnium: Through The Shadows
Disco: One for sorrow
8. Hatesphere: The Killer
Disco: The Great Bludgeoning
9. Immolation: Swallow the Fear
Disco: Providence
10. Jane's Addiction: Underground
Disco: The Great Escape Artist
11. Dream Theater: On The Backs Of Angels
Disco: A Dramatic Turn Of Events
miércoles, 26 de octubre de 2011
Especial de Power Metal 26-10-2011
Este miercoles 26 de octubre seguimos la serie de "Los géneros del Metal". Como ya se anunció, la serie abarcará 12 distintos subgéneros del movimiento metalero, y este mes corresponde al "Power Metal". Los especiales de esta serie han sido transmitidos en la última emisión de cada mes de Magma, así que estén pendientes.
Power Metal
El power metal es un subgénero del metal derivado del heavy y el speed metal y que recurre al uso de elementos típicos de la música clásica. A diferencia del thrash metal, que deriva de los mismos estilos, el power metal mantiene un enfoque melódico, y aunque es veloz, no es un estilo agresivo del metal. Los inicios de este subgénero se remontan a principios de la década de los 80, tiempo en el que agrupaciones como Iron Maiden, Judas Priest y Rainbow influyeron notablemente para el desarrollo de este subgénero. Aunque se habla de que el power metal fue desarrollándose a la par en Europa y Estados Unidos, es en realidad a la agrupación Alemana Helloween a la que se atribuye la calidad de ‘padres’ del Power Metal, con la edición de sus materiales “Walls of Jericho” y “Keeper of the Seven Keys Part I” de 1985 y 1987, respectivamente.
Con el desarrollo del subgénero a finales de los 80, el surgimiento de nuevas bandas y diferentes estilos de interpretarlo, el Power Metal tuvo un auge de gran importancia en la década de los 90. De hecho, se reconocen dos grandes vertientes dentro del power metal: La Europea, que se caracteriza por un sonido rápido y un enfoque melódico, con temáticas ficticias y épicas, con mucho contenido fantasioso y mitológico; y la vertiente Estadounidense, cuya base principal es la potencia de sus riffs y la velocidad de su batería, sin llegar a ser tan melódico o hacer uso de temas heroicos y mitológicos en sus letras. El power metal posee una fama y aceptación de trascendencia en gran parte de Europa, Japón y algunos países de América Latina. Como otros subgéneros, se ha fusionado fácilmente y encontrado características distintivas que lo han ramificado, de tal forma que en la actualidad se puede hablar de power metal épico, si sus letras tienen la tendencia a temas heroicos y mitológicos; progresivo, al haberse fusionado con este género; sinfónico, melódico y el que se conoce como ‘power metal clásico’. Algunas de las agrupaciones más importantes del Power Metal son Helloween, Stratovarius, Blind Guardian, Symphony X, Hammerfall, Angra, Sonata Artica, Edguy, Kamelot, Dragonforce, Avatnasia y Freedom Call, entre otros.
Power Metal
El power metal es un subgénero del metal derivado del heavy y el speed metal y que recurre al uso de elementos típicos de la música clásica. A diferencia del thrash metal, que deriva de los mismos estilos, el power metal mantiene un enfoque melódico, y aunque es veloz, no es un estilo agresivo del metal. Los inicios de este subgénero se remontan a principios de la década de los 80, tiempo en el que agrupaciones como Iron Maiden, Judas Priest y Rainbow influyeron notablemente para el desarrollo de este subgénero. Aunque se habla de que el power metal fue desarrollándose a la par en Europa y Estados Unidos, es en realidad a la agrupación Alemana Helloween a la que se atribuye la calidad de ‘padres’ del Power Metal, con la edición de sus materiales “Walls of Jericho” y “Keeper of the Seven Keys Part I” de 1985 y 1987, respectivamente.
Con el desarrollo del subgénero a finales de los 80, el surgimiento de nuevas bandas y diferentes estilos de interpretarlo, el Power Metal tuvo un auge de gran importancia en la década de los 90. De hecho, se reconocen dos grandes vertientes dentro del power metal: La Europea, que se caracteriza por un sonido rápido y un enfoque melódico, con temáticas ficticias y épicas, con mucho contenido fantasioso y mitológico; y la vertiente Estadounidense, cuya base principal es la potencia de sus riffs y la velocidad de su batería, sin llegar a ser tan melódico o hacer uso de temas heroicos y mitológicos en sus letras. El power metal posee una fama y aceptación de trascendencia en gran parte de Europa, Japón y algunos países de América Latina. Como otros subgéneros, se ha fusionado fácilmente y encontrado características distintivas que lo han ramificado, de tal forma que en la actualidad se puede hablar de power metal épico, si sus letras tienen la tendencia a temas heroicos y mitológicos; progresivo, al haberse fusionado con este género; sinfónico, melódico y el que se conoce como ‘power metal clásico’. Algunas de las agrupaciones más importantes del Power Metal son Helloween, Stratovarius, Blind Guardian, Symphony X, Hammerfall, Angra, Sonata Artica, Edguy, Kamelot, Dragonforce, Avatnasia y Freedom Call, entre otros.
1. Helloween: I want Out
Disco: Keeper of the Seven Keys Part II (1988) Formados en 1983. Alemania
2. Stratovarius: Playing with Fire
Disco: Destiny (1998) Formados en 1984, Finlandia
3. Manowar: Metal Daze
Disco: Battle Hymns (1982) Formados en 1980. EUA
4. Gamma Ray: Damn the Machine
Disco: No World Order (2001) Formados en 1989, Alemania
5. Edguy: The Headless Game
Disco: Theater of Salvation (1999) Formados en 1992, Alemania
6. Hammerfall: Let the Hammer Fall
Disco: Legacy of Kings (1998) Formados en 1993, Suecia
7. Dragonforce: Above the Winter Moonlight
Disco: Sonic Firestorm (2004) Formados en 2001, Reino Unido
8. Symphony X: Inferno (Unleash the Fire)
Disco: The Odyssey (2002) Formados en 1994, EUA
miércoles, 19 de octubre de 2011
Death Breath: Stinking up the night
Death Breath: Stinking up the night (2006)Autor: Miguel Martínez
Tracklist:
1. Death Breath
2. Chopping Spree
3. Heading For Decapitation
4. Dragged Through the Mud
5. Coffins of the Unembalmed Dead
6. A Morbid Mind
7. Reduced to Ashes
8. Christ All Fucking Mighty
9. Flabby Little Things From Beyond
10. Cthulhu Fhtagn!
Datos generales de la banda:
Grupo formado en Estocolmo, Suecia en 2005. Aunque tiene poco de haberse constituido, sus integrantes tienen mucha experiencia en el Death Metal. Entre sus integrante se encuentran veteranos del género, como Nicke Andersson, co-fundador de Entombed y Scott Carlson, quien tocara en bandas como Death y Repulsion.
Recomendación discográfica:
Death Breath es una banda formada en el 2005 originaria de Estocolmo, Suecia y liderada por el ex compositor y baterista de Entombed y frontman de The Hellacopters, Nicke Andersson. La agrupación lanzó en Septiembre de 2006, vía Black Lodge Recordings, su álbum debut titulado “Stinking Up the Night”, mismo que hasta ahora ha sido su único material de estudio, y que en esta ocasión te recomendamos.
“Stinking up the Night” contiene diez tracks, una duración de poco más de media hora y representa un excelente trabajo en lo que a death metal se refiere. En este álbum Nicke Andersson, junto con el vocalista Scott Carlson, de Repulsion, el guitarrista y vocal Robert Perhsson y el bajista Magnus Hedquist logran revivir el más crudo sonido del buen death metal sueco de la ‘old school’, recordándonos los clásicos de Dismember y Entombed. El CD inicia con su homónima “Death Breath” una rola al más puro estilo del death n’ roll, y que da paso a la agresividad de sus temas “Chopping Spree” y “Heading for Decapitation”.
El material conserva un sonido rasposo y una línea de bajo aplastante, esto se nota en sus temas “Dragged to the Mud” y “Reduced to Ashes”. Su canción “Morbid Mind” es, sin duda, una de las mejores del álbum: excelentes riffs, un sonido potente y sucio y un gutural endemoniado. El trabajo desarrollado por Nicke Andersson en la batería y la calidad compositiva son simplemente geniales. Canciones como “Coffins to the Unembalmed Dead” y “Christ all fucking Mighty” son la prueba de ello. El disco puede escucharse fácilmente de inicio a fin y culmina con dos excelentes temas: “Flabby Little Things From Beyond” y la instrumental “Cthulhu Fhtagon”.
Death Breath recurre en sus letras al tema ‘gore’ y la cultura ‘zombie’. Un video promocional realizado para su canción “Morbid Mind” rinde un pequeño tributo al clásico de terror “El amanecer de los muertos” de Geroge A. Romero. El “Stinking up the Night” no hace alarde de una brutalidad extrema ni de un estilo vanguardista; para Death Breath el álbum contiene lo que ellos denominan como ‘death metal puro’, aderezando sus temas con un ‘groove’ envolvente que obliga al escucha a mantener el headbanging en todo momento. Basta escucharlo para darse cuenta de la gran calidad y el buen death metal que ofrece Death Breath.
Página oficial de Death Breath
Death Breath en MySpace
Death Breath eN Facebook
¿Quiéres escuchar este disco? PULSA AQUÍ
Grupo formado en Estocolmo, Suecia en 2005. Aunque tiene poco de haberse constituido, sus integrantes tienen mucha experiencia en el Death Metal. Entre sus integrante se encuentran veteranos del género, como Nicke Andersson, co-fundador de Entombed y Scott Carlson, quien tocara en bandas como Death y Repulsion.
Recomendación discográfica:Death Breath es una banda formada en el 2005 originaria de Estocolmo, Suecia y liderada por el ex compositor y baterista de Entombed y frontman de The Hellacopters, Nicke Andersson. La agrupación lanzó en Septiembre de 2006, vía Black Lodge Recordings, su álbum debut titulado “Stinking Up the Night”, mismo que hasta ahora ha sido su único material de estudio, y que en esta ocasión te recomendamos.
“Stinking up the Night” contiene diez tracks, una duración de poco más de media hora y representa un excelente trabajo en lo que a death metal se refiere. En este álbum Nicke Andersson, junto con el vocalista Scott Carlson, de Repulsion, el guitarrista y vocal Robert Perhsson y el bajista Magnus Hedquist logran revivir el más crudo sonido del buen death metal sueco de la ‘old school’, recordándonos los clásicos de Dismember y Entombed. El CD inicia con su homónima “Death Breath” una rola al más puro estilo del death n’ roll, y que da paso a la agresividad de sus temas “Chopping Spree” y “Heading for Decapitation”.
El material conserva un sonido rasposo y una línea de bajo aplastante, esto se nota en sus temas “Dragged to the Mud” y “Reduced to Ashes”. Su canción “Morbid Mind” es, sin duda, una de las mejores del álbum: excelentes riffs, un sonido potente y sucio y un gutural endemoniado. El trabajo desarrollado por Nicke Andersson en la batería y la calidad compositiva son simplemente geniales. Canciones como “Coffins to the Unembalmed Dead” y “Christ all fucking Mighty” son la prueba de ello. El disco puede escucharse fácilmente de inicio a fin y culmina con dos excelentes temas: “Flabby Little Things From Beyond” y la instrumental “Cthulhu Fhtagon”.Death Breath recurre en sus letras al tema ‘gore’ y la cultura ‘zombie’. Un video promocional realizado para su canción “Morbid Mind” rinde un pequeño tributo al clásico de terror “El amanecer de los muertos” de Geroge A. Romero. El “Stinking up the Night” no hace alarde de una brutalidad extrema ni de un estilo vanguardista; para Death Breath el álbum contiene lo que ellos denominan como ‘death metal puro’, aderezando sus temas con un ‘groove’ envolvente que obliga al escucha a mantener el headbanging en todo momento. Basta escucharlo para darse cuenta de la gran calidad y el buen death metal que ofrece Death Breath.
Página oficial de Death Breath
Death Breath en MySpace
Death Breath eN Facebook
¿Quiéres escuchar este disco? PULSA AQUÍ
Lista de canciones transmitidas el 19-10-2011
Estas son las canciones transmitidas el programa del 19 de octubre de 2011:
1. Iron Maiden: Seventh son of the seventh son
Disco: Seventh son of the seventh son
2. Brutal Truth: Fuck Cancer
Disco: End time
3. Death Breath: Morbid mind
Disco: Stinking up the night
4. Mastodon: Black tongue
Disco: The hunter
5. Megadeth: Whose life (Is it anyways?)
Disco: Thirteen
6. Overkill: Bring Me The Night
Ironbound
7. Machine Head: Be still and know
Disco: Unto the locust
8. Hand Grenade: Everything is over
Disco: Demo 2011
1. Iron Maiden: Seventh son of the seventh son
Disco: Seventh son of the seventh son
2. Brutal Truth: Fuck Cancer
Disco: End time
3. Death Breath: Morbid mind
Disco: Stinking up the night
4. Mastodon: Black tongue
Disco: The hunter
5. Megadeth: Whose life (Is it anyways?)
Disco: Thirteen
6. Overkill: Bring Me The Night
Ironbound
7. Machine Head: Be still and know
Disco: Unto the locust
8. Hand Grenade: Everything is over
Disco: Demo 2011
sábado, 15 de octubre de 2011
Sección "La prensa de hierro" Octubre de 2011
Les presentamos algunas de las noticias más relevantes del mundo del Metal acontecidas en el último mes. Megadeth está muy cerca de sacar al mercado su nuevo álbum de estudio, llamado “Thirteen”, haciendo alusión a que tal material es el número trece de la carrera de esta banda Thrashera. El disco verá la luz el próximo primero de noviembre, pero ya se puede escuchar un adelanto del mismo, pues la banda ha subido la canción "Whose Life (Is It Anyways?)" a su sitio de “facebook” oficial. Además, también se acerca la fecha en que visiten nuestro país el próximo mes, siendo cabezas de cartel en el festival “Hell and Heaven” 2011 en Guadalajara el día 19 de noviembre. Junto con ellos, se presentarán un gran número de bandas de la escena internacional y nacional, destacando Fear Factory, Moonspell, Brujería, Destruction, Overkill, Dark Funeral, All Shall Perish, Vital Remains y muchos más. Así que Megadeth estrenará álbum en nuestras tierras, una razón más para no faltar a este evento sin precedentes en el occidente del país.Otra banda legendaria que está cerca de sacar nuevo material discográfico es Venom. Su
próximo disco llevará el título de “Fallen angels” y saldrá a la venta el 28 de noviembre. Si quieres escuchar un adelanto, la banda ya ha subido la canción "Punk's Not Dead" al sitio de internet “you tube”, así que ingresa y entérate del sonido del nuevo material. Testament también está próximo a editar su nuevo disco, llamado “Dark Roots Of Earth”, planeado para salir al mercado a principios del 2012. En este disco, el reconocido Gene Hoglan ha grabado la batería y también participará en el tour que Testament realizará junto a Anthrax por los Estados Unidos parte de este mes y del que viene. Paul Bostaph, baterista oficial de la banda, no participó en la grabación ni lo hará en el tour por estarse recuperando de algunas heridas que sufrió. Gene no ha anunciado nada sobre su permanencia en Fear Factory, pues aparentemente sólo cubrirá el tour con Testament y luego se reagrupara con su banda actual.
Y en cuanto a reuniones, Faith No More ha anunciado que regresan a los escenarios y que darán algunos conciertos en donde tocarán completo su álbum “King for a day, fool for a life time”, material icónico del Metal Alternativo. Incluso Trey Spruance, guitarrista que participó en la grabación de ese álbum, pero que no lo tocó en vivo, estará de regreso. Así que es una buena sorpresa, ojalá decidan grabar nuevo material. Finalmente, te presentamos algunas de las bandas que sacan al mercado nuevo material este mes: Blotted Science, Threat Signal, Halford, Immolation, Scorpions, Hyposrisy, Iced Earth, Graveworm, Transatlantic, 1349, Cradle Of Filth y Krisiun.miércoles, 5 de octubre de 2011
Lista de canciones transmitidas el 05-10-2011
Estas son las canciones transmitidas el programa del 5 de octubre de 2011:
1. Forseps: 333
Disco: 333
2. Edguy: Nobodys hero
Disco: Age of the joke
3. Diecast: Rise and oppose
Disco: Tearing Down Your Blue Skies
4. Black Tide: Honest Eyes
Disco: Post mortem
5. Dying Fetus: Gorhog (Broken Hope cover)
Disco: History repeats (EP)
6. Nocturnus: Lake of Fire
Disco: The key
7. Monstrosity: Ceremonial Void
Disco: Imperial doom
8. Derek Sherinian: Ghost Runner
Disco: Oceana
9. Anathema: Sleep in sanity
Disco: Falling deeper
1. Forseps: 333
Disco: 333
2. Edguy: Nobodys hero
Disco: Age of the joke
3. Diecast: Rise and oppose
Disco: Tearing Down Your Blue Skies
4. Black Tide: Honest Eyes
Disco: Post mortem
5. Dying Fetus: Gorhog (Broken Hope cover)
Disco: History repeats (EP)
6. Nocturnus: Lake of Fire
Disco: The key
7. Monstrosity: Ceremonial Void
Disco: Imperial doom
8. Derek Sherinian: Ghost Runner
Disco: Oceana
9. Anathema: Sleep in sanity
Disco: Falling deeper
miércoles, 28 de septiembre de 2011
Especial Nu Metal 28-09-11
Este miercoles 28 de Septiembre continuamos la serie "Los géneros del Metal". La serie abarcará 12 distintos subgéneros del movimiento metalero, tocando el turno al "Nu Metal". Los especiales de esta serie serán transmitidos en la última emisión de cada mes de Magma, así que estén pendientes.
Nu Metal
El ‘nu metal’, también llamado o conocido como ‘new metal’, en clara referencia a su característica de ‘nuevo’, es uno de los subgéneros del metal nacido a mediados de la década de los noventa en Estados Unidos. El estilo, aunque carece de una definición concreta, ha sido influenciado por diversos géneros como el grunge, el funk, rap y hip-hop, hardcore, heavy y hasta el thrash metal, y tuvo su mayor auge de popularidad y aceptación a finales de la década antepasada e inicios del nuevo milenio, tiempo en el que hubo una gran producción de discos nu-metaleros. El inicio del género se atribuye a la banda Korn, con el lanzamiento en 1994 de su material homónimo, y al álbum titulado “Adrenaline” de la banda estadounidense denominada Deftones. Hay quienes también incluyen al disco “Three Dollar Bill, Yall” de Limp Bizkit como uno de los tres pilares para la consolidación del género, material que alcanzó gran popularidad tras el famoso cover que interpretaran de la canción “Faith”, original de George Michael. Tras la edición de estos tres materiales, fue precisamente en el periodo comprendido entre finales de los noventa e inicios del 2000, los años en los que el new metal adquiriera su mayor fuerza comercial.
En el ‘nu metal’ la melodía y el ritmo han sido considerados como elementos esenciales del género. A menudo las canciones de nu metal contienen riffs rítmicos, repetitivos o sincopados, interpretados con guitarras eléctricas distorsionadas y afinadas en tonos graves, usualmente en lo que se conoce como ‘drop D’, para crear una atmósfera oscura. Esto va a su vez complementado con baterías versátiles, de gran potencia y bajos que incluyen el uso de técnicas como el ‘slap’ y bases rítmicas típicas del funk y el rap. Las voces en el ‘nu metal’ juegan un papel protagónico. Éstas pueden ser desde agresivas a melódicas, pasando por estilos vocales que se asemejan al rock, el hardcore punk, el rap o hip-hop y derivados del heavy metal. Aparte de Korn, los Deftones y Limp Bizkit, bandas consideradas como fundadoras del género, otras agrupaciones trascendentes del movimiento y que incluyeron nuevos elementos al ‘nu metal’ son Linkin Park, Papa Roach, Coal Chamber, Mudvayne, System of a Down, Ill Niño, Slipknot, P.O.D., y algunos álbumes de Godsmack, Disturbed e Incubus. Aunque este género llegó con poca fuerza a América Latina, a los argentinos de A.N.I.M.A.L. y a los mexicanos de Resorte se les considera dos de los grandes exponentes del ‘nu metal’ de habla hispana.
1. Korn: A.D.I.D.A.S.
Disco: Life is Peachy (1996) Formados en 1993, EUA
2. Deftones: Engine Number 9
Disco: Adrenaline (1995) Formados en 1989, EUA
3. Limp Bizkit: Pollution
Disco: Three Dollar Bill, Ya'll$ (1997) Formados en 1995, EUA
4. Coal Chamber: Loco
Disco: Coal Chamber (1997) Formados en 1994, EUA
5. Slipknot: Wait and Bleed
Disco: Slipknot (1999) Formados en 1995, EUA
6. System of a Down: Needles
Disco: Toxicity (2001) Formados en 1995, EUA
7. Linkin Park: Papercut
Disco: Hybrid Theory (2000) Formados en 1996, EUA
8. Mudbayne: Dig
Disco: L.D. 50 (2000) Formados en 1996, EUA
A.N.I.M.A.L.: Loco Pro
Disco: Poder Latino (1998) Formados en 1992, Argentina
9. Resorte: Caliente
Disco: XL (1999) Formados en 1995, México.
Nu Metal
El ‘nu metal’, también llamado o conocido como ‘new metal’, en clara referencia a su característica de ‘nuevo’, es uno de los subgéneros del metal nacido a mediados de la década de los noventa en Estados Unidos. El estilo, aunque carece de una definición concreta, ha sido influenciado por diversos géneros como el grunge, el funk, rap y hip-hop, hardcore, heavy y hasta el thrash metal, y tuvo su mayor auge de popularidad y aceptación a finales de la década antepasada e inicios del nuevo milenio, tiempo en el que hubo una gran producción de discos nu-metaleros. El inicio del género se atribuye a la banda Korn, con el lanzamiento en 1994 de su material homónimo, y al álbum titulado “Adrenaline” de la banda estadounidense denominada Deftones. Hay quienes también incluyen al disco “Three Dollar Bill, Yall” de Limp Bizkit como uno de los tres pilares para la consolidación del género, material que alcanzó gran popularidad tras el famoso cover que interpretaran de la canción “Faith”, original de George Michael. Tras la edición de estos tres materiales, fue precisamente en el periodo comprendido entre finales de los noventa e inicios del 2000, los años en los que el new metal adquiriera su mayor fuerza comercial.
En el ‘nu metal’ la melodía y el ritmo han sido considerados como elementos esenciales del género. A menudo las canciones de nu metal contienen riffs rítmicos, repetitivos o sincopados, interpretados con guitarras eléctricas distorsionadas y afinadas en tonos graves, usualmente en lo que se conoce como ‘drop D’, para crear una atmósfera oscura. Esto va a su vez complementado con baterías versátiles, de gran potencia y bajos que incluyen el uso de técnicas como el ‘slap’ y bases rítmicas típicas del funk y el rap. Las voces en el ‘nu metal’ juegan un papel protagónico. Éstas pueden ser desde agresivas a melódicas, pasando por estilos vocales que se asemejan al rock, el hardcore punk, el rap o hip-hop y derivados del heavy metal. Aparte de Korn, los Deftones y Limp Bizkit, bandas consideradas como fundadoras del género, otras agrupaciones trascendentes del movimiento y que incluyeron nuevos elementos al ‘nu metal’ son Linkin Park, Papa Roach, Coal Chamber, Mudvayne, System of a Down, Ill Niño, Slipknot, P.O.D., y algunos álbumes de Godsmack, Disturbed e Incubus. Aunque este género llegó con poca fuerza a América Latina, a los argentinos de A.N.I.M.A.L. y a los mexicanos de Resorte se les considera dos de los grandes exponentes del ‘nu metal’ de habla hispana.
1. Korn: A.D.I.D.A.S.
Disco: Life is Peachy (1996) Formados en 1993, EUA
2. Deftones: Engine Number 9
Disco: Adrenaline (1995) Formados en 1989, EUA
3. Limp Bizkit: Pollution
Disco: Three Dollar Bill, Ya'll$ (1997) Formados en 1995, EUA
4. Coal Chamber: Loco
Disco: Coal Chamber (1997) Formados en 1994, EUA
5. Slipknot: Wait and Bleed
Disco: Slipknot (1999) Formados en 1995, EUA
6. System of a Down: Needles
Disco: Toxicity (2001) Formados en 1995, EUA
7. Linkin Park: Papercut
Disco: Hybrid Theory (2000) Formados en 1996, EUA
8. Mudbayne: Dig
Disco: L.D. 50 (2000) Formados en 1996, EUA
A.N.I.M.A.L.: Loco Pro
Disco: Poder Latino (1998) Formados en 1992, Argentina
9. Resorte: Caliente
Disco: XL (1999) Formados en 1995, México.
miércoles, 21 de septiembre de 2011
Textures: Dualism
Textures: Dualism (2011)Autor: César García
Tracklist:
1. Arms of the Sea
2. Black Horses Stampede
3. Reaching Home
4. Sanguine Draws the Oath
5. Consonant Hemispheres
6. Burning the Midnight Oil
7. Singularity
8. Minor Earth, Major Skies
9. Stoic Resignation
10. Foreclosure
11. Sketches from a Motionless Statue
Datos generales de la banda:
Banda originaria de Holanda formada en el año 2001. Cuentan con cuatro disco en su carrera y se han convertido en una de las bandas del Metal de vanguardia europeo en los últimos años.
Recomendación discográfica:
A pesar de que a veces parece que ya todo esta hecho, en cuanto a música se refiere, el pesimismo suele diluirse cuando escuchamos alguna propuesta que nos comprueba que aun puede haber innovación. Esto aplica a todo tipo de música, y el Metal no es a excepción. Hoy nuestra recomendación discográfica se dedica a una banda que precisamente ha procurado mantenerse a la vanguardia del Metal, llevando su sonido a nuevos territorios, que si bien no pueden considerarse completamente desconocidos, sí pueden considerarse aun poco explorados. Se trata de la banda holandesa Texturas, y su más reciente material, intitulada “Dualism”.
“Dualism” es el cuarto álbum de esta banda, material que ha sido ansiosamente esperado por muchos seguidores del Metal, tras el gran sabor de boca dejado por su anterior álbum “Silhouettes” del 2008. Y, en realidad, la espera, a estas fechas, no ha terminado, pues el álbum será lanzado al mercado hasta el próximo 23 de septiembre, aunque ya se ha podido escuchar en línea en su totalidad en el sitio guitarworld.com el pasado lunes. En fin, para los que ya lo hemos escuchado, la espera trajo recompensas, y las dudas sobre la posible variación en la calidad del grupo tras varias modificaciones de alineación, se han disipado. Cabe resaltar que los cambios a los que nos referimos son la salida del vocalista Eric Kalsbeek, quien trabajo en el segundo y tercer disco, y del tecladista Richard Rietdijk, miembro del grupo desde el comienzo. Así, la alineación actual incluye a Daniel de Jongh en la voz, Jochem Jacobs en la guitarra y la voz, Bart Hennephof en la guitarra, Stef Broks en la batería, Remko Tielemans en el bajo y Uri Dijk en los teclados.
El álbum contiene 11 canciones y dura poco más de 56 minutos. Será lanzado al mercado por el gran sello alemán de Metal Nuclear Blast Records. Como el nombre del disco suguiere, al igual que su portada, que por cierto fue diseñada por su exvocalista, el album tiene dos facetas identificables, al igual que el estilo de grupo. Estas facetas son, por un lado, el Metal potente lleno de riffs que se deslizan entre el Death y Thrash Metal progresivos, inspirados por bandas como Meshuggah; y por otro lado, el sonido ambiental y atmosférico que podría tener sus raíces en música vanguardista dentro del Metal, pero también en movimientos no Metaleros como ciertos estilos de Rock Británico, como el desarrollado por bandas como Anatema, Oceansize o hasta los clásicos The Smiths. Canciones potentes son “Sanguine draws the oath”, “Singularity” o “Minor Herat, major skies”, con riffs aplastante y tiempos que te mantendrán al filo de la hipnosis. Por el lado atmosférico, destacan la gran canción “Consonant hemispheres” en la que el nuevo vocalista mustra sus capacidades, la alucinante “Foreclousure”, y la pegadiza “Reaching home”.
Página oficial de Textures
Textures en My Space
Textures em Facebook
¿Quiéres escuchar este disco? PULSA AQUÍ
Banda originaria de Holanda formada en el año 2001. Cuentan con cuatro disco en su carrera y se han convertido en una de las bandas del Metal de vanguardia europeo en los últimos años.
Recomendación discográfica:A pesar de que a veces parece que ya todo esta hecho, en cuanto a música se refiere, el pesimismo suele diluirse cuando escuchamos alguna propuesta que nos comprueba que aun puede haber innovación. Esto aplica a todo tipo de música, y el Metal no es a excepción. Hoy nuestra recomendación discográfica se dedica a una banda que precisamente ha procurado mantenerse a la vanguardia del Metal, llevando su sonido a nuevos territorios, que si bien no pueden considerarse completamente desconocidos, sí pueden considerarse aun poco explorados. Se trata de la banda holandesa Texturas, y su más reciente material, intitulada “Dualism”.
“Dualism” es el cuarto álbum de esta banda, material que ha sido ansiosamente esperado por muchos seguidores del Metal, tras el gran sabor de boca dejado por su anterior álbum “Silhouettes” del 2008. Y, en realidad, la espera, a estas fechas, no ha terminado, pues el álbum será lanzado al mercado hasta el próximo 23 de septiembre, aunque ya se ha podido escuchar en línea en su totalidad en el sitio guitarworld.com el pasado lunes. En fin, para los que ya lo hemos escuchado, la espera trajo recompensas, y las dudas sobre la posible variación en la calidad del grupo tras varias modificaciones de alineación, se han disipado. Cabe resaltar que los cambios a los que nos referimos son la salida del vocalista Eric Kalsbeek, quien trabajo en el segundo y tercer disco, y del tecladista Richard Rietdijk, miembro del grupo desde el comienzo. Así, la alineación actual incluye a Daniel de Jongh en la voz, Jochem Jacobs en la guitarra y la voz, Bart Hennephof en la guitarra, Stef Broks en la batería, Remko Tielemans en el bajo y Uri Dijk en los teclados.El álbum contiene 11 canciones y dura poco más de 56 minutos. Será lanzado al mercado por el gran sello alemán de Metal Nuclear Blast Records. Como el nombre del disco suguiere, al igual que su portada, que por cierto fue diseñada por su exvocalista, el album tiene dos facetas identificables, al igual que el estilo de grupo. Estas facetas son, por un lado, el Metal potente lleno de riffs que se deslizan entre el Death y Thrash Metal progresivos, inspirados por bandas como Meshuggah; y por otro lado, el sonido ambiental y atmosférico que podría tener sus raíces en música vanguardista dentro del Metal, pero también en movimientos no Metaleros como ciertos estilos de Rock Británico, como el desarrollado por bandas como Anatema, Oceansize o hasta los clásicos The Smiths. Canciones potentes son “Sanguine draws the oath”, “Singularity” o “Minor Herat, major skies”, con riffs aplastante y tiempos que te mantendrán al filo de la hipnosis. Por el lado atmosférico, destacan la gran canción “Consonant hemispheres” en la que el nuevo vocalista mustra sus capacidades, la alucinante “Foreclousure”, y la pegadiza “Reaching home”.
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Lista de canciones transmitidas el 21-09-2011
Estas son las canciones transmitidas el programa del 21 de septiembre de 2011:
1. Grave: Soulless
Disco: Soulless
2. Leprosy: Residentes olvidados
Disco: Llora Chiapas
3. Textures: Reaching home
Disco: Dualism
4. Kittie: I’ve failed you
Disco: I’ve failed you
5. Ashes: Abject fear
Disco: Nihilist (EP)
6. Primus: Hennepin crawler
Disco: Green Naugahyde
7. The Gathering: Travel
Disco: How to measure a planet?
1. Grave: Soulless
Disco: Soulless
2. Leprosy: Residentes olvidados
Disco: Llora Chiapas
3. Textures: Reaching home
Disco: Dualism
4. Kittie: I’ve failed you
Disco: I’ve failed you
5. Ashes: Abject fear
Disco: Nihilist (EP)
6. Primus: Hennepin crawler
Disco: Green Naugahyde
7. The Gathering: Travel
Disco: How to measure a planet?
miércoles, 14 de septiembre de 2011
Godflesh: Slavestate
Godflesh: Slavestate (1991)Autor: Miguel Martínez
Tracklist:
01. Slavestate
02. Perfect Skin
03. Someone Somewhere Scorned
04. Meltdown
05. Slateman
06. Wound '91
Datos generales de la banda:
Banda formada en 1988 en Inglaterra, pionera del Metal industrial. Entre su fundación y el año 2002, cuando se desintegraron, sacaron al mercado 6 discos de larga duración y 7 Ep's. La banda se reunió en 2010 y se espera un nuevo material proximamente.
Recomendación discográfica:
Cuando a finales de la década de los 80 comenzó a gestarse el metal industrial, la participación de algunas bandas en este proceso fue crucial para la consolidación del género. Una de estas agrupaciones fue la denominada Godflesh, liderada por el vocalista y guitarrista Justin Broadrick. En la década antepasada la banda lanzó al mercado su álbum denominado “Slavestate”, que es nuestra recomendación discográfica de esta semana.
“Slavestate” es el segundo material de estudio de Godflesh. El disco fue lanzado vía Earache Records en Julio de 1991 y representa uno de los más importantes materiales de la agrupación de la banda. De hecho, el CD es muy distinto a su antecesor “Streetcleaner”, en tanto que este material se despega más del sonido enteramente metalero, y le da total apertura al sonido industrial, incluyendo pasajes largos y ambientales en algunas de sus piezas, de tal manera que el “Slavestate” resulta también ser un álbum sumamente experimental.
El CD inicia con la canción que le da nombre al disco, una potente pieza que muestra el lado más electrónico de Godflesh. La canción termina por sumergirse en los agresivos riffs de guitarra y bajo. Existen otras dos versiones de este tema a lo largo del propio CD: La denominada “Slavestate (Radio Slave)” y “Slavestate Total State Mix”, una de las rolas con mayor duración del disco, un verdadero ‘remix’ de industrial experimental. “Perfect Skin” es otro excelente tema que muestra con claridad el nivel experimental manejado por Godflesh. Ésta es una pieza oscura, atmosférica y con un sonido metálico bien logrado. Esta canción también contiene una versión alterna: “Perfect Skin Dub”, la canción más larga del disco con una duración de más de doce minutos, y a la vez una de las mejores propuestas de Godflesh en lo que a industrial metal se refiere.
No todas las canciones tienen letra. Algunos temas como “Meltdown” o “Wound ‘91” son completamente instrumentales. En las canciones de Godflesh lo más importante parecen ser las secuencias industriales programadas por el propio Justin y los elementos electrónicos que se incluyen junto con la melodía de la voz, la guitarra y el bajo. Para todos aquellos que disfrutan del industrial metal y están abiertos a nuevas propuestas dentro del metal y estilos particulares, el “Slavestate” de Godflesh es un álbum obligado y un excelente material para adentrarse a conocer los agresivos laberintos musicales de esta banda.
Página oficial de Godflesh
Godflesh en Facebook
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Recomendación discográfica:Cuando a finales de la década de los 80 comenzó a gestarse el metal industrial, la participación de algunas bandas en este proceso fue crucial para la consolidación del género. Una de estas agrupaciones fue la denominada Godflesh, liderada por el vocalista y guitarrista Justin Broadrick. En la década antepasada la banda lanzó al mercado su álbum denominado “Slavestate”, que es nuestra recomendación discográfica de esta semana.
“Slavestate” es el segundo material de estudio de Godflesh. El disco fue lanzado vía Earache Records en Julio de 1991 y representa uno de los más importantes materiales de la agrupación de la banda. De hecho, el CD es muy distinto a su antecesor “Streetcleaner”, en tanto que este material se despega más del sonido enteramente metalero, y le da total apertura al sonido industrial, incluyendo pasajes largos y ambientales en algunas de sus piezas, de tal manera que el “Slavestate” resulta también ser un álbum sumamente experimental.
El CD inicia con la canción que le da nombre al disco, una potente pieza que muestra el lado más electrónico de Godflesh. La canción termina por sumergirse en los agresivos riffs de guitarra y bajo. Existen otras dos versiones de este tema a lo largo del propio CD: La denominada “Slavestate (Radio Slave)” y “Slavestate Total State Mix”, una de las rolas con mayor duración del disco, un verdadero ‘remix’ de industrial experimental. “Perfect Skin” es otro excelente tema que muestra con claridad el nivel experimental manejado por Godflesh. Ésta es una pieza oscura, atmosférica y con un sonido metálico bien logrado. Esta canción también contiene una versión alterna: “Perfect Skin Dub”, la canción más larga del disco con una duración de más de doce minutos, y a la vez una de las mejores propuestas de Godflesh en lo que a industrial metal se refiere.No todas las canciones tienen letra. Algunos temas como “Meltdown” o “Wound ‘91” son completamente instrumentales. En las canciones de Godflesh lo más importante parecen ser las secuencias industriales programadas por el propio Justin y los elementos electrónicos que se incluyen junto con la melodía de la voz, la guitarra y el bajo. Para todos aquellos que disfrutan del industrial metal y están abiertos a nuevas propuestas dentro del metal y estilos particulares, el “Slavestate” de Godflesh es un álbum obligado y un excelente material para adentrarse a conocer los agresivos laberintos musicales de esta banda.
Página oficial de Godflesh
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Lista de canciones transmitidas el 14-09-2011
Estas son las canciones transmitidas el programa del 14 de septiembre de 2011:
1. Megadeth: Youthanasia
Disco: Youthanasia
2. Anthrax: The Devil You Know
Disco: Worship Music
3. Godflesh: Slavestate
Disco: Slavestate
4. Extreme Noise Terror: Icon of Guilt
Disco: Damage 381
5. Blood Red Throne: Trapped, Terrified, Dead
Disco: Brutalitarian Regime
6. Opeth: Slither
Disco: Heritage
7. ICS Vortex: Odin’s Tree
Disco: Storm Seeker
8. Mondstille: Ich Bin der Tod
Disco: Am Ende…
1. Megadeth: Youthanasia
Disco: Youthanasia
2. Anthrax: The Devil You Know
Disco: Worship Music
3. Godflesh: Slavestate
Disco: Slavestate
4. Extreme Noise Terror: Icon of Guilt
Disco: Damage 381
5. Blood Red Throne: Trapped, Terrified, Dead
Disco: Brutalitarian Regime
6. Opeth: Slither
Disco: Heritage
7. ICS Vortex: Odin’s Tree
Disco: Storm Seeker
8. Mondstille: Ich Bin der Tod
Disco: Am Ende…
miércoles, 7 de septiembre de 2011
Criminal: Akelarre
Criminal: Akelarre (2011)Autor: César García
Tracklist:
| 1. | Order From Chaos |
| 2. | Resistance Is Futile |
| 3. | The Ghost We Summoned |
| 4. | Akelarre |
| 5. | State Of Siege |
| 6. | Tyrannicide |
| 7. | Feel The Void |
| 8. | The Power Of The Dog |
| 9. | Vows Of Silence |
| 10. | La Santa Muerte |
Datos generales de la banda:
Criminal es un grupo Chileno fundado por Anton Reisenegger en 1991, quien fuera miembro de Pentagram, una banda primigenia del Metal extremo en aquel país y en toda latinoamérica. Cuentan con 7 discos de estudio hasta la fecha.
Recomendación discográfica:
Latinoamérica es una región que, a pesar de las difíciles condiciones, ha dado al mundo bandas metaleras de gran calidad. Si bien no son tantas como aquellas que surgen en los países del primer mundo, no se puede negar que existen agrupaciones capaces de equipararse al nivel de la escena europea o norteamericana. Uno de estos grupos es Criminal, banda originaria de Santiago de Chile que ha logrado hacerse de un nombre en la difícil escena internacional. Este 2011, la banda ha editado un nuevo disco, el séptimo en su carrera, intitulado “Akelarre”, y que en esta ocasión es nuestra recomendación discográfica de la semana.
Las raíces de Criminal se pueden ubicar en Pentagram, banda pionera del metal extremo en Chile surgida en 1985, y de la cual Anton Reisenegger fue miembro fundador. Tras la grabación de varios demos, Pentagram se desintegró y Anton creó Criminal. El sonido del grupo se orientó a combinar el Thrash, el Death y el Groove Metal, al estilo de bandas como Sepultura, y así editaron su primer disco: “Victimized” en 1994. Tras aquel material, que lo puso en el mapa como una de las bandas más importantes de la escena de Metal de Latinoamérica, los siguientes pasos fueron dirigidos a desarrollar un sonido propio y a conquistar la escena internacional. Así a lo largo de la primera década del nuevo milenio logran hacer un nicho en la escena mundial, que incluso implica que músicos de bandas como Cradle Of Filth fueran parte de su alineación. Ya en 2011 y con el renombre de Antón como un Metalero que colabora en proyectos como Lock Up, con miembros como Shane Embury, Nicholas Barker y Tomas Lindberg, Criminal lanza “Akelarre” el pasado mes de agosto.
“Akelarre” cuenta con 10 canciones, que en total suman poco más de 41 minutos, y fue editado por el sello alemán Massacre Records. El Death y el Thrash se combinan perfectamente en el álbum. Los riffs potentes se combinan con toques melódicos y las desgarradoras voces semi guturales también son muestra de tal combinación de géneros. A partir de “Order of chaos”, primer track del disco, el headbanging no cesará, cada canción mantiene la suficiente potencia para que esto suceda. ) de las 10 canciones son cantadas en inglés, sólo la última del disco tiene letras en castellano: “La Santa muerte”, que nos recuerda al culto al que muchos mexicanos se han entregado en la actualidad. Junto con Antón, los músicos que forman Criminal en la actualidad son Dan Biggin, bajista, Omar Cascallar, guitarrista líder y Zac O'Neil, quien también es baterista de la legendaria banda de Grindcore Extreme Noise Terror de Inglaterra.
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Criminal es un grupo Chileno fundado por Anton Reisenegger en 1991, quien fuera miembro de Pentagram, una banda primigenia del Metal extremo en aquel país y en toda latinoamérica. Cuentan con 7 discos de estudio hasta la fecha.
Recomendación discográfica:Latinoamérica es una región que, a pesar de las difíciles condiciones, ha dado al mundo bandas metaleras de gran calidad. Si bien no son tantas como aquellas que surgen en los países del primer mundo, no se puede negar que existen agrupaciones capaces de equipararse al nivel de la escena europea o norteamericana. Uno de estos grupos es Criminal, banda originaria de Santiago de Chile que ha logrado hacerse de un nombre en la difícil escena internacional. Este 2011, la banda ha editado un nuevo disco, el séptimo en su carrera, intitulado “Akelarre”, y que en esta ocasión es nuestra recomendación discográfica de la semana.
Las raíces de Criminal se pueden ubicar en Pentagram, banda pionera del metal extremo en Chile surgida en 1985, y de la cual Anton Reisenegger fue miembro fundador. Tras la grabación de varios demos, Pentagram se desintegró y Anton creó Criminal. El sonido del grupo se orientó a combinar el Thrash, el Death y el Groove Metal, al estilo de bandas como Sepultura, y así editaron su primer disco: “Victimized” en 1994. Tras aquel material, que lo puso en el mapa como una de las bandas más importantes de la escena de Metal de Latinoamérica, los siguientes pasos fueron dirigidos a desarrollar un sonido propio y a conquistar la escena internacional. Así a lo largo de la primera década del nuevo milenio logran hacer un nicho en la escena mundial, que incluso implica que músicos de bandas como Cradle Of Filth fueran parte de su alineación. Ya en 2011 y con el renombre de Antón como un Metalero que colabora en proyectos como Lock Up, con miembros como Shane Embury, Nicholas Barker y Tomas Lindberg, Criminal lanza “Akelarre” el pasado mes de agosto.
“Akelarre” cuenta con 10 canciones, que en total suman poco más de 41 minutos, y fue editado por el sello alemán Massacre Records. El Death y el Thrash se combinan perfectamente en el álbum. Los riffs potentes se combinan con toques melódicos y las desgarradoras voces semi guturales también son muestra de tal combinación de géneros. A partir de “Order of chaos”, primer track del disco, el headbanging no cesará, cada canción mantiene la suficiente potencia para que esto suceda. ) de las 10 canciones son cantadas en inglés, sólo la última del disco tiene letras en castellano: “La Santa muerte”, que nos recuerda al culto al que muchos mexicanos se han entregado en la actualidad. Junto con Antón, los músicos que forman Criminal en la actualidad son Dan Biggin, bajista, Omar Cascallar, guitarrista líder y Zac O'Neil, quien también es baterista de la legendaria banda de Grindcore Extreme Noise Terror de Inglaterra.Página oficial de Criminal
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Lista de canciones transmitidas el 07-09-2011
Estas son las canciones transmitidas el programa del 7 de septiembre de 2011:
1. Pungent Stench: Daddy cruel
Shisyu (EP)
2. Benediction: Dark is the season
Disco: Dark is the season (EP)
3. Criminal: Order from chaos
Disco: Akelarre
4. Origin: Purgatory
Disco: Entity
5. Textures: Consonant hemispheres
Disco: Dualism
6. Ashes: Nihilist
Disco: Nihilist (EP)
7. Devin Townsend Project: Kawaii
Disco: Ghost
8. Dream Theater: Build me up, break me down
Disco: A dramatic turn of events
1. Pungent Stench: Daddy cruel
Shisyu (EP)
2. Benediction: Dark is the season
Disco: Dark is the season (EP)
3. Criminal: Order from chaos
Disco: Akelarre
4. Origin: Purgatory
Disco: Entity
5. Textures: Consonant hemispheres
Disco: Dualism
6. Ashes: Nihilist
Disco: Nihilist (EP)
7. Devin Townsend Project: Kawaii
Disco: Ghost
8. Dream Theater: Build me up, break me down
Disco: A dramatic turn of events
jueves, 1 de septiembre de 2011
Sección "De Rol" Septiembre de 2011
Les traemos una nueva entrega de nuestra sección dedicada a difundir los conciertos de bandas metaleras de nivel internacional que se llevarán a cabo en nuestro país este mes. Comenzamos con la banda escandinava Helldealer, quienes se presentarán el 10 en el D.F. y probablemente otras ciudades entre principios y mediados de septiembre. Otra banda europea que visitará la capital del país es Textures. Estos holandeses que han logrado un renombre importante dentro del Death Metal más técnico y progresivo, presentarán su nuevo disco el día 11. Y pasando al Black Metal, Ragnarok visitará un buen número de ciudades de México, empezando el 13 en Puebla, el 14 en Cuernavaca, el 15 en Toluca, el 16 en DF, el 17 en Guadalajara y el18 en León, Guanajuato. Si lo tuyo es el metal extremo y crudo, no te pierdas esta oportunidad.A mediados de mes, más precisamente el día 17, la Ciudad de México será testigo del Festival
“Metal Unite Us”, que incluye en su cartel a bandas como Over Kill, Bonded by Blood, Alestorm, D.R.I. y Blackguard. Un buen combo dirigido hacia el Thrash Metal. El mismo día 17 Bowel Stew, banda de culto del Gore Metal de Italia, se presentará también en el D.F. Y también ese día, la banda japonesa X-Japan, icono del Metal de aquel país, visitará la capital. ¡Así que hay mucho de donde escoger! El día 20, Therion comenzará su gira en México comenzando en la capital, luego visitará Monterrey el 22, el 23 estará en Puebla y el 24 en Guadalajara. Pasando al Heavy/Power Metal Blind Guardian se presentará el 24 en el D.F. Ese día, los recien reunidos System Of A Down tambien estarán en aquella ciudad. Finalmente, para cerrar el mes con broche de oro, Judas Priest y Whitesnake visitarán el DF el 30, y también Guadalajara y Monterrey en los primeros días de octubre.miércoles, 31 de agosto de 2011
Especial de Industrial Metal 31-08-11
Este miercoles 31 de Agosto continuamos la serie "Los géneros del Metal". La serie abarcará 12 distintos subgéneros del movimiento metalero, tocando el turno al "Industrial Metal". Los especiales de esta serie serán transmitidos en la última emisión de cada mes de Magma, así que estén pendientes.
Industrial Metal
El Industrial metal es un subgénero del metal que toma elementos de la música industrial y electrónica y el heavy metal. Algunas de sus características principales es el uso de riffs de guitarra repetitivos y acentuando tonos graves, así como el uso de sintetizadores, secuenciadores y elementos electrónicos distorsionados o saturados. Es usual en las bandas de industrial que utilicen el recurso de programar la batería, aunque esto no es siempre utilizado. Por otro lado, las voces en este subgénero suelen ser, aunque distorsionadas, de diversos estilos dadas las influencias de los músicos de este estilo del metal. Este subgénero del metal comenzó a gestarse a mediados de la década de los ochenta, tiempo en el que la música industrial y el metal comenzaron poco a poco a fusionarse con la influencia de bandas como Killing Joke o KMFDM. Sin embargo, no fue sino hasta finales de dicho periodo con el lanzamiento de “The Land of Rape and Honey” de Ministry, y el primer EP homónimo de Godflesh, ambos lanzados en 1988, que se habló concretamente de un nuevo subgénero del metal.
Materiales posteriores y de gran trascendencia como el “The Mind is Terrible Thing to Taste” de 1989 y el “Psalm 69: The Way to Succed and the Way to Suck Eggs” de 1992, colocaron a Ministry como la primera banda de metal industrial, aunque hay quienes afirman que dicho reconocimiento debe también ser compartido con la potente Godflesh, agrupación formada por el ex guitarrista de Napalm Death, Justin Broadrick. Una vez consolidado el industrial metal, fue en Estados Unidos y en la década de los noventa que tuvo su auge más importante, pues el lanzamiento de diversos materiales importantes y el nacimiento de nuevas agrupaciones, con diversas propuestas y tendencias musicales, pusieron al género en el mapa del metal internacional y de la música electro-industrial. En este proceso participaron agrupaciones como Rammstein, Marilyn Manson, White Zombie, Powerman 5000 y Malhavoc, entre otros. Aunque se atribuye al proyecto Nine Inch Nails, liderado por el controversial Trent Reznor, haber colocado al subgénero en un gran peldaño de popularidad a nivel mundial. El industrial metal, como otros géneros del metal, suele fusionarse con estilos como el hardcore punk, nu metal, thrash, death o groove metal, entre otros.
1. Ministry: Jesus Built my Hotrod
Disco: Psalm 69 (1992) Formados en 1981, EUA
2. Nine Inch Nails: March of the Pigs
Disco: The Downward Spiral (1994) Formados en 1988, EUA
3. Godflesh: Crush my Soul
Disco: Selfless (1994) Formados en 1988, Inglaterra
4. Malhavoc: Relentless
Disco: The Lazarus Complex: A tale of two Zombies (2000) Formados en 1984, Canadá
5. Fear Factory: Resurrection
Disco: Obsolete (1998) Formados en 1989, EUA
6. Static X: Get to the Gone
Disco: Machine (2001) Formados en 1994, EUA
7. Marilyn Manson: Irresponsable Hate Anthem
Disco: Antichrist Superstar (1996) Formados en 1989, EUA
8. Rammstein: Asche zu Asche
Disco: Herzeleid (1995) Formados en 1994, Alemania.
Industrial Metal
El Industrial metal es un subgénero del metal que toma elementos de la música industrial y electrónica y el heavy metal. Algunas de sus características principales es el uso de riffs de guitarra repetitivos y acentuando tonos graves, así como el uso de sintetizadores, secuenciadores y elementos electrónicos distorsionados o saturados. Es usual en las bandas de industrial que utilicen el recurso de programar la batería, aunque esto no es siempre utilizado. Por otro lado, las voces en este subgénero suelen ser, aunque distorsionadas, de diversos estilos dadas las influencias de los músicos de este estilo del metal. Este subgénero del metal comenzó a gestarse a mediados de la década de los ochenta, tiempo en el que la música industrial y el metal comenzaron poco a poco a fusionarse con la influencia de bandas como Killing Joke o KMFDM. Sin embargo, no fue sino hasta finales de dicho periodo con el lanzamiento de “The Land of Rape and Honey” de Ministry, y el primer EP homónimo de Godflesh, ambos lanzados en 1988, que se habló concretamente de un nuevo subgénero del metal.
Materiales posteriores y de gran trascendencia como el “The Mind is Terrible Thing to Taste” de 1989 y el “Psalm 69: The Way to Succed and the Way to Suck Eggs” de 1992, colocaron a Ministry como la primera banda de metal industrial, aunque hay quienes afirman que dicho reconocimiento debe también ser compartido con la potente Godflesh, agrupación formada por el ex guitarrista de Napalm Death, Justin Broadrick. Una vez consolidado el industrial metal, fue en Estados Unidos y en la década de los noventa que tuvo su auge más importante, pues el lanzamiento de diversos materiales importantes y el nacimiento de nuevas agrupaciones, con diversas propuestas y tendencias musicales, pusieron al género en el mapa del metal internacional y de la música electro-industrial. En este proceso participaron agrupaciones como Rammstein, Marilyn Manson, White Zombie, Powerman 5000 y Malhavoc, entre otros. Aunque se atribuye al proyecto Nine Inch Nails, liderado por el controversial Trent Reznor, haber colocado al subgénero en un gran peldaño de popularidad a nivel mundial. El industrial metal, como otros géneros del metal, suele fusionarse con estilos como el hardcore punk, nu metal, thrash, death o groove metal, entre otros.
1. Ministry: Jesus Built my Hotrod
Disco: Psalm 69 (1992) Formados en 1981, EUA
2. Nine Inch Nails: March of the Pigs
Disco: The Downward Spiral (1994) Formados en 1988, EUA
3. Godflesh: Crush my Soul
Disco: Selfless (1994) Formados en 1988, Inglaterra
4. Malhavoc: Relentless
Disco: The Lazarus Complex: A tale of two Zombies (2000) Formados en 1984, Canadá
5. Fear Factory: Resurrection
Disco: Obsolete (1998) Formados en 1989, EUA
6. Static X: Get to the Gone
Disco: Machine (2001) Formados en 1994, EUA
7. Marilyn Manson: Irresponsable Hate Anthem
Disco: Antichrist Superstar (1996) Formados en 1989, EUA
8. Rammstein: Asche zu Asche
Disco: Herzeleid (1995) Formados en 1994, Alemania.
miércoles, 24 de agosto de 2011
Yngwie Malmsteen: The seventh sign
Yngwie Malmsteen: The seventh sign (1994)Autor: César García
Tracklist:
1. Never Die
2. I Don't Know
3. Meant to Be
4. Forever One
5. Hairtrigger
6. Brothers
7. The Seventh Sign
8. Bad Blood
9. Prisoner of Your Love
10. Pyramid of Cheops
11. Crash and Burn
12. Sorrow
13. Angel in Heat (bonus track)
Datos generales de la banda:
Yngwie Malmsteen es un guitarrista nacido en Suecia. Tras ser parte de algunas bandas, decició grabar discos como solista, aunque siempre acompañado de una banda, a partir de 1984. Es considerado un músico virtuoso y uno de los más veloces guitarristas dentro del Metal y la música en general.
Recomendación discográfica:
Yngwie Malmsteen es reconocido como uno de los guitarristas más hábiles de la historia del Rock. Músico virtuoso desde muy temprana edad, tomó el camino del Heavy Metal, y no el de la música clásica, gracias a su adoración por guitarristas como Jimmy Hendrix y Ritchie Blackmoore. Así, desde finales de los años 70, con tan solo 15 años de edad, comenzó a hacerse un lugar en el Metal. Tras algunos demos, con su proyecto solista y pertenecer a las bandas estadounidenses Steeler y Alcatraz, en 1984 lanza su primer disco como Yngwie Malmsteen, llamado “Rising force”. Durante los ochenta desarrolló un estilo orientado al Power Metal con grandes influencias Neoclásicas, y se convirtió en el guitarrista más veloz de sus tiempos. Pero más allá de hablar de su carrera, recomendaremos uno de sus mejores trabajos, “The seventh sign”.
Éste es el séptimo disco de larga duración de La banda de Yngwie Malmsteen. Fue editado en 1994 con el antecedente del exitoso álbum “Fire and ice”. La edición normal del material incluye 12 canciones, pero otras incluyen un bonus track. Como ya había dejado claro con sus anteriores trabajos, las canciones implican facetas bastante distinguibles dentro del disco, incluyendo canciones veloces powermetaleras y con toques neoclásicos, algunas Power ballads y otras tantas canciones inspiradas por Hendrix, con bastante groove e incluso raíces Blues. Así que, al contrario de lo que muchos creen, este gran músico demuestra una significativa versatilidad en su manera de componer, conjuntando las diversas influencias tanto clásicas como rockeras.
El disco comienza con la veloz “Never die”, épica pieza que inicia de manera poderosa el ataque del guitarrista y su banda en turno, que cabe resaltar, ha tenido un enorme número de cambios de miembros a lo largo de los años. El segundo track es “I dont know”, gran canción basada en el groove y el uso de pedal Wha-wha al estilo de Hendrix. “Meant to be” es una Power ballad con toques neoclásicos, y es seguida de otra gran balada “Foprever one”, con un excelente intro de guitarra acústica. “Hairtrigger” es el quinto track, con sonido Heavy con influencia de Deep Purple. Le procede “Brothers” bella balada instrumental, que recuerda melodías de grandes compositores de la música barroca. La séptima canción, por supuesto es “The sevnth sign”, veloz track que le da nombre al disco y que implica el misticismo del número siete, recordando que es el séptimo disco de Malmsteen. “Bad blood” sigue, mostrando una base Blues. “Prisioner of your love”, es una Power ballad y tras ella la épica y Heavy “Pyramid of Cheops”, con un intro en cítara. Las influencias barrocas brillan en la veloz “Crash and burn” y álbum cierra con la bella pieza acústica “Sorrow”.
Página oficial de Yngwie Malmsteen
Yngwie Malmsteen en MySpace
Yngwie Malmsteen en Facebook
¿Quiéres escuchar este disco? PULSA AQUÍ
Recomendación discográfica:Yngwie Malmsteen es reconocido como uno de los guitarristas más hábiles de la historia del Rock. Músico virtuoso desde muy temprana edad, tomó el camino del Heavy Metal, y no el de la música clásica, gracias a su adoración por guitarristas como Jimmy Hendrix y Ritchie Blackmoore. Así, desde finales de los años 70, con tan solo 15 años de edad, comenzó a hacerse un lugar en el Metal. Tras algunos demos, con su proyecto solista y pertenecer a las bandas estadounidenses Steeler y Alcatraz, en 1984 lanza su primer disco como Yngwie Malmsteen, llamado “Rising force”. Durante los ochenta desarrolló un estilo orientado al Power Metal con grandes influencias Neoclásicas, y se convirtió en el guitarrista más veloz de sus tiempos. Pero más allá de hablar de su carrera, recomendaremos uno de sus mejores trabajos, “The seventh sign”.
Éste es el séptimo disco de larga duración de La banda de Yngwie Malmsteen. Fue editado en 1994 con el antecedente del exitoso álbum “Fire and ice”. La edición normal del material incluye 12 canciones, pero otras incluyen un bonus track. Como ya había dejado claro con sus anteriores trabajos, las canciones implican facetas bastante distinguibles dentro del disco, incluyendo canciones veloces powermetaleras y con toques neoclásicos, algunas Power ballads y otras tantas canciones inspiradas por Hendrix, con bastante groove e incluso raíces Blues. Así que, al contrario de lo que muchos creen, este gran músico demuestra una significativa versatilidad en su manera de componer, conjuntando las diversas influencias tanto clásicas como rockeras.
El disco comienza con la veloz “Never die”, épica pieza que inicia de manera poderosa el ataque del guitarrista y su banda en turno, que cabe resaltar, ha tenido un enorme número de cambios de miembros a lo largo de los años. El segundo track es “I dont know”, gran canción basada en el groove y el uso de pedal Wha-wha al estilo de Hendrix. “Meant to be” es una Power ballad con toques neoclásicos, y es seguida de otra gran balada “Foprever one”, con un excelente intro de guitarra acústica. “Hairtrigger” es el quinto track, con sonido Heavy con influencia de Deep Purple. Le procede “Brothers” bella balada instrumental, que recuerda melodías de grandes compositores de la música barroca. La séptima canción, por supuesto es “The sevnth sign”, veloz track que le da nombre al disco y que implica el misticismo del número siete, recordando que es el séptimo disco de Malmsteen. “Bad blood” sigue, mostrando una base Blues. “Prisioner of your love”, es una Power ballad y tras ella la épica y Heavy “Pyramid of Cheops”, con un intro en cítara. Las influencias barrocas brillan en la veloz “Crash and burn” y álbum cierra con la bella pieza acústica “Sorrow”.Página oficial de Yngwie Malmsteen
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Lista de canciones transmitidas el 24-08-2011
Estas son las canciones transmitidas el programa del 24 de agosto de 2011:
1. System Of A Down: B.Y.O.B.
Disco: Mesmeraize
2. Queensryche: Retail therapy
Disco: Dedicated to chaos
3. Yngwie Malmsteen: Never die
Disco: The seventh sign
4. Motorhead: The hammer
Disco: Ace of spades
5. Fleshgod Apocalypse: The imposition
Disco: Agony
6. Morgoth: This fantastic Decade
Disco: Feel sorry for the fanatic
7. Shiri: At my side
Disco: …And a tear
8. Slipknot: Surfacing
Disco: Slipknot
1. System Of A Down: B.Y.O.B.
Disco: Mesmeraize
2. Queensryche: Retail therapy
Disco: Dedicated to chaos
3. Yngwie Malmsteen: Never die
Disco: The seventh sign
4. Motorhead: The hammer
Disco: Ace of spades
5. Fleshgod Apocalypse: The imposition
Disco: Agony
6. Morgoth: This fantastic Decade
Disco: Feel sorry for the fanatic
7. Shiri: At my side
Disco: …And a tear
8. Slipknot: Surfacing
Disco: Slipknot
domingo, 21 de agosto de 2011
Vader: Welcome to the morbid reich
Vader: Welcome to the morbid reich (2011)Autor: Miguel Martínez
Tracklist:
1. Ultima Thule
2. Return to the Morbid Reich
3. The Black Eye
4. Come and See My Sacrifice
5. Only Hell Knows
6. I Am Who Feasts Upon Your Soul
7. Don't Rip the Beast's Heart Out
8. I Had a Dream…
9. Lord of Thorns
10. Decapitated Saints
11. They Are Coming…
12. Black Velvet and Skulls of Steel
13. Troops Of Tomorrow (The Exploited cover)
14. Raping The Earth (Extreme Noise Terror cover)
Datos generales de la banda:
Banda pionera del Metal Extremo en Polonia, surgida en 1983. Durante los años 80 grabaron algunos demos, pero no es hasta 1993 que editan su primer disco, tras la caida del bloque soviético y la apertura de su país al occidente. Cuentan con nueve discos de larga duración y un buen número de EP's, recopilaciones y álbumes en vivo.
Recomendación discográfica:
Vader es una de las agrupaciones más importantes del movimiento deathmetalero en su país de origen, y considerada por muchos como la primera banda de este género en Polonia. Formados a mediados de los 80 y con varios discos en su haber, Vader nos comparte su más reciente material discográfico titulado “Welcome to the Morbid Reich”, que es también nuestra recomendación de esta semana.
Editado recientemente y lanzado vía Nuclear Blast Records, el disco salió oficialmente a la venta el pasado día 12 de este mes. El material, que es el noveno álbum de estudio de Vader, ha recibido muy buenas críticas hasta el momento, y no es de extrañarse, “Welcome to the Morbid Reich” goza de una excelente calidad y mantiene la misma calidad compositiva manejada por la banda durante la mayoría de su trayectoria. Con todo y que el disco cuenta con doce tracks, tiene una duración de poco menos de cuarenta minutos. Y quizá sea precisamente esto lo que lo hace un material fácil de digerir, algo potente que puede escucharse fácilmente de inicio a fin.
El CD inicia con el intro “Ultima Thule”, para después dar paso a su tema “Return to the Morbid Reich” con la agresividad que caracteriza a Vader. En algunas canciones como “Don’t Rip the Beast’s Heart Out” u “Only Hell Knows” puede notarse aún la influencia del thrash metal en la música de esta banda. Por otro lado, en temas como “I had a Dream…”, “Come and See my Sacrifice” y “Lord of Thorns”, se percibe de forma clara como el death metal domina casi por completo la intención de este material. En todo el álbum puede notarse una batería sumamente veloz y precisa. El trabajo en las guitarras elaborado por el propio Peter Wiwczarek y Marek Pajak es más que excelente, lleno de armonías y riffs bien elaborados.
“The Black Eye” y “Decapitated Saints” se perfilan como dos de las mejores canciones del álbum. Una pieza instrumental, “They are coming” es la canción que antecede a la que pone fin al CD: “Black Velvet and Skulls of Steel”, otro gran tema que despide perfecto el material. Ediciones especiales de “Welcome to the Morbid Reich” contienen dos bonus tracks con covers de The Exploited y Extreme Noise Terror. Parece que para Vader y su material “Welcome to the Morbid Reich”, la brutalidad y la calidad fueron elementos esenciales. Si eres un seguidor de la música extrema o el death metal, seguramente este disco te gustará.
Página oficial de Vader
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Tracklist:
1. Ultima Thule
2. Return to the Morbid Reich
3. The Black Eye
4. Come and See My Sacrifice
5. Only Hell Knows
6. I Am Who Feasts Upon Your Soul
7. Don't Rip the Beast's Heart Out
8. I Had a Dream…
9. Lord of Thorns
10. Decapitated Saints
11. They Are Coming…
12. Black Velvet and Skulls of Steel
13. Troops Of Tomorrow (The Exploited cover)
14. Raping The Earth (Extreme Noise Terror cover)
Datos generales de la banda:
Banda pionera del Metal Extremo en Polonia, surgida en 1983. Durante los años 80 grabaron algunos demos, pero no es hasta 1993 que editan su primer disco, tras la caida del bloque soviético y la apertura de su país al occidente. Cuentan con nueve discos de larga duración y un buen número de EP's, recopilaciones y álbumes en vivo.
Recomendación discográfica:Vader es una de las agrupaciones más importantes del movimiento deathmetalero en su país de origen, y considerada por muchos como la primera banda de este género en Polonia. Formados a mediados de los 80 y con varios discos en su haber, Vader nos comparte su más reciente material discográfico titulado “Welcome to the Morbid Reich”, que es también nuestra recomendación de esta semana.
Editado recientemente y lanzado vía Nuclear Blast Records, el disco salió oficialmente a la venta el pasado día 12 de este mes. El material, que es el noveno álbum de estudio de Vader, ha recibido muy buenas críticas hasta el momento, y no es de extrañarse, “Welcome to the Morbid Reich” goza de una excelente calidad y mantiene la misma calidad compositiva manejada por la banda durante la mayoría de su trayectoria. Con todo y que el disco cuenta con doce tracks, tiene una duración de poco menos de cuarenta minutos. Y quizá sea precisamente esto lo que lo hace un material fácil de digerir, algo potente que puede escucharse fácilmente de inicio a fin.
El CD inicia con el intro “Ultima Thule”, para después dar paso a su tema “Return to the Morbid Reich” con la agresividad que caracteriza a Vader. En algunas canciones como “Don’t Rip the Beast’s Heart Out” u “Only Hell Knows” puede notarse aún la influencia del thrash metal en la música de esta banda. Por otro lado, en temas como “I had a Dream…”, “Come and See my Sacrifice” y “Lord of Thorns”, se percibe de forma clara como el death metal domina casi por completo la intención de este material. En todo el álbum puede notarse una batería sumamente veloz y precisa. El trabajo en las guitarras elaborado por el propio Peter Wiwczarek y Marek Pajak es más que excelente, lleno de armonías y riffs bien elaborados.“The Black Eye” y “Decapitated Saints” se perfilan como dos de las mejores canciones del álbum. Una pieza instrumental, “They are coming” es la canción que antecede a la que pone fin al CD: “Black Velvet and Skulls of Steel”, otro gran tema que despide perfecto el material. Ediciones especiales de “Welcome to the Morbid Reich” contienen dos bonus tracks con covers de The Exploited y Extreme Noise Terror. Parece que para Vader y su material “Welcome to the Morbid Reich”, la brutalidad y la calidad fueron elementos esenciales. Si eres un seguidor de la música extrema o el death metal, seguramente este disco te gustará.
Página oficial de Vader
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Lista de canciones transmitidas el 17-08-2011
Estas son las canciones transmitidas el programa del 17 de agosto de 2011:
1. Trivium: Watch the World Burn
Disco: In Waves
2. Saratoga: El Vuelo del Halcon
Disco: VII
3. Vader: Return to the Morbid Reich
Disco: Welcome to the Morbid Reich
4. Death Breath: Morbid Mind
Disco: Stinking Up the Night
5. Dismember: Dreaming in Red
Disco: Indecent & Obscene
6. Satyricon: K.I.N.G.
Disco: Now, Diabolical
7. Probot: (feat. Snake – Voivod) Dictatosaurus
Disco: Probot
8. Nine Inch Nails: Starfuckers, Inc.
Disco: The Fragile (Right)
1. Trivium: Watch the World Burn
Disco: In Waves
2. Saratoga: El Vuelo del Halcon
Disco: VII
3. Vader: Return to the Morbid Reich
Disco: Welcome to the Morbid Reich
4. Death Breath: Morbid Mind
Disco: Stinking Up the Night
5. Dismember: Dreaming in Red
Disco: Indecent & Obscene
6. Satyricon: K.I.N.G.
Disco: Now, Diabolical
7. Probot: (feat. Snake – Voivod) Dictatosaurus
Disco: Probot
8. Nine Inch Nails: Starfuckers, Inc.
Disco: The Fragile (Right)
viernes, 12 de agosto de 2011
Witchery: Restless and dead
Witchery: Restless and dead (1998)
Autor: César García
Tracklist:
1. The Reaper
2. Witchery
3. Midnight at the Graveyard
4. The Hangman
5. Awaiting the Exorcist
6. All Evil
7. House of Raining Blood
8. Into Purgatory
9. Born in the Night
10. Restless & Dead
Datos generales de la banda:
Grupo originario de Linköping, Suecia, surgida en 1997. Todos sus miembros han sido o son parte de otros grupo de la escena de Metal de aquel país, incluyendo bandas de la importancia de Arch Enemy, Mercyfulfate y The Haunted. Hasta el momento han editado 5 discos de larga duración y un EP.
Recomendación discográfica:
Durante los últimos años de la década de los 90, el Thrash Metal comenzó a resurgir tras varios años de haber perdido fuerza como movimiento. Esa nueva oleada de Thrash provino, sobre todo, de bandas europeas que le dieron un sonido fresco e innovador, al mezclarlo con géneros como el Black Metal o el Death Metal Sueco, ejemplo de ello son The Haunted, Darkane o Witchery, y a estos últimos dedicamos nuestra recomendación de la semana. Witchery es una banda formada en 1997 en Suecia, surgida de la unión de varios músicos con experiencias en diversos géneros del Metal extremo, en bandas como como Satanic Slaughter, Seance y The Haunted. En 1998 editaron su primer álbum, “Restless and dead”, con el que se colocaron como parte de la vanguardia neo-thrashera.
“Restless and dead” contiene 10 canciones y dura poco más de 35 minutos. Su sonido demuestra la fusión de los diversos estilos que sus miembros habían interpretado en otras bandas. Las voces, prácticamente al estilo Blackmetalero, son un claro ejemplo de ello. Aquí vale resaltar que Tony Kampner, el vocalista en este álbum y en los próximos 4 álbumes de la banda, también estuvo a cargo de las voces en el grupo de Black Metal Satanic Slaughter. De hacho, 4 de los 5 miembros de Witchery provenían de aquella banda, los guitarristas Richard Corpse y Patrik Jensen, y el baterista Mike Petersson. La alineación se completó con el bajista Sharlee D’Angelo, quien también es miembro de Arch Enemy, Spiritual Beggars y Mercyful Fate, además de haber tocado con otras agrupaciones como Dismember, King Diamond y Sinergy. Así que la calidad de los músicos no era un problema y gracias a ello “Restless and dead” resultó un gran disco que sorprendió a propios y extraños.
El disco abre con la veloz “The reaper”, que deja claro que el grupo maneja un Thrash que va directo a la cara. La segunda canción, homónima del grupo, muestra riffs más intricados, al estilo del sonido Gotemburgo, pero sin dejar de lado el Thrash. El primer descanso llega con “Midnight at the graveyard”, que baja a medios tiempos, sin perder potencia. En la misma línea va “The hangman” y la gran “Awaiting the exorcist”, con memorabler riffs. La velocidad se retoma poco a poco con “All evil” y tras ella, otro par de grandes canciones “Hause of raining blood” e “Into purgatory”. Los último 2 tracks del material, “Born in the night” y “Restless and dead” cierran con una avalancha de potentes riffs que dejarán a todo Thrasher con muy buen sabor de boca.
Witchery en MySpace
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Grupo originario de Linköping, Suecia, surgida en 1997. Todos sus miembros han sido o son parte de otros grupo de la escena de Metal de aquel país, incluyendo bandas de la importancia de Arch Enemy, Mercyfulfate y The Haunted. Hasta el momento han editado 5 discos de larga duración y un EP.
Recomendación discográfica:
Durante los últimos años de la década de los 90, el Thrash Metal comenzó a resurgir tras varios años de haber perdido fuerza como movimiento. Esa nueva oleada de Thrash provino, sobre todo, de bandas europeas que le dieron un sonido fresco e innovador, al mezclarlo con géneros como el Black Metal o el Death Metal Sueco, ejemplo de ello son The Haunted, Darkane o Witchery, y a estos últimos dedicamos nuestra recomendación de la semana. Witchery es una banda formada en 1997 en Suecia, surgida de la unión de varios músicos con experiencias en diversos géneros del Metal extremo, en bandas como como Satanic Slaughter, Seance y The Haunted. En 1998 editaron su primer álbum, “Restless and dead”, con el que se colocaron como parte de la vanguardia neo-thrashera.
“Restless and dead” contiene 10 canciones y dura poco más de 35 minutos. Su sonido demuestra la fusión de los diversos estilos que sus miembros habían interpretado en otras bandas. Las voces, prácticamente al estilo Blackmetalero, son un claro ejemplo de ello. Aquí vale resaltar que Tony Kampner, el vocalista en este álbum y en los próximos 4 álbumes de la banda, también estuvo a cargo de las voces en el grupo de Black Metal Satanic Slaughter. De hacho, 4 de los 5 miembros de Witchery provenían de aquella banda, los guitarristas Richard Corpse y Patrik Jensen, y el baterista Mike Petersson. La alineación se completó con el bajista Sharlee D’Angelo, quien también es miembro de Arch Enemy, Spiritual Beggars y Mercyful Fate, además de haber tocado con otras agrupaciones como Dismember, King Diamond y Sinergy. Así que la calidad de los músicos no era un problema y gracias a ello “Restless and dead” resultó un gran disco que sorprendió a propios y extraños.
El disco abre con la veloz “The reaper”, que deja claro que el grupo maneja un Thrash que va directo a la cara. La segunda canción, homónima del grupo, muestra riffs más intricados, al estilo del sonido Gotemburgo, pero sin dejar de lado el Thrash. El primer descanso llega con “Midnight at the graveyard”, que baja a medios tiempos, sin perder potencia. En la misma línea va “The hangman” y la gran “Awaiting the exorcist”, con memorabler riffs. La velocidad se retoma poco a poco con “All evil” y tras ella, otro par de grandes canciones “Hause of raining blood” e “Into purgatory”. Los último 2 tracks del material, “Born in the night” y “Restless and dead” cierran con una avalancha de potentes riffs que dejarán a todo Thrasher con muy buen sabor de boca.
Witchery en MySpace
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Lista de canciones transmitidas el 10-08-2011
Estas son las canciones transmitidas el programa del 10 de agosto de 2011:
1. Sepultura: Born Strong
Disco: Kairos
2. All Shall Perish: Nobleza en exilio
Disco: This Is Where It Ends
3. Witchery: Witchery
Disco: Restless and dead
4. Limp Bizkit: Gold cobra
Disco: Gold cobra
5. In Flames: Deliver us
Disco: Sounds Of A Playground Fading
6. Toxic Holocaust: In The Depths (Of Your Mind)
Disco: Conjure And Command
7. Lock Up: Accelerated mutation
Disco: Necropolis Transparent
8. Whitesnake: Still Of The Night
Disco: Whitesnake
9. Incantation: Unholy massacre
Disco: Onward to Golgotha
1. Sepultura: Born Strong
Disco: Kairos
2. All Shall Perish: Nobleza en exilio
Disco: This Is Where It Ends
3. Witchery: Witchery
Disco: Restless and dead
4. Limp Bizkit: Gold cobra
Disco: Gold cobra
5. In Flames: Deliver us
Disco: Sounds Of A Playground Fading
6. Toxic Holocaust: In The Depths (Of Your Mind)
Disco: Conjure And Command
7. Lock Up: Accelerated mutation
Disco: Necropolis Transparent
8. Whitesnake: Still Of The Night
Disco: Whitesnake
9. Incantation: Unholy massacre
Disco: Onward to Golgotha
martes, 2 de agosto de 2011
Día De Los Muertos: Satánico dramático
Día De Los Muertos: Satánico dramático (2011)Autor: Miguel Martínez
Tracklist:
1. Las Calaveras Del Terror
2. Plague Mass
3. Sigo Siendo El Rey
4. Death's Embrace
5. Fresh Meat To The Grinder
6. Here Hell Rises
7. The Fifth Republic
8. Bestia De Las Mil Cabezas
9. Sigo Vivo
10. Satánico Dramático (Instrumental)
Datos generales de la banda:
Día De Los Muertos es una banda conformada por latinoamericanos, pero que tiene su lugar de orígen en Los Ángeles, California. "Satánico dramático" es su primer disco de larga duración y sólo cuentan con un EP previo del año 2005. Combinan el ingles y el español en sus títulos y letras. En su último trabajo contaron con varias colaboraciones de reconocidos músicos del metal latinoamericano e internacional.
Recomendación discográfica:
En el nombre de la celebración de origen prehispánico conocida como ‘día de los muertos’ está inspirada la agrupación metalera denominada de igual forma y liderada por los Andrés Jaramillo y Alfonso Pinzón. Hoy recomendaremos el primer material de estudio de ‘Día de los Muertos’ denominado “Satánico Dramático”. Este LP fue oficialmente lanzado el 23 de Marzo de este año vía Cinismo Records y puesto en el website oficial de la banda para ser descargado de forma gratuita, siendo su lanzamiento en forma electrónica.
La banda de origen Californiano e integrada por músicos tanto estadounidenses como latinos obtuvo un reconocimiento importante al compartir su material a la comunidad metalera sin costo alguno. El CD cuenta con la colaboración de los vocalistas Jeff Walker de Carcass, Andrés Jiménez de A.N.I.M.AL. y Tony Campos, conocido también como ‘Maldito X’ de Asesino y Static-X. “Satánico Dramático” contiene diez canciones compuestas en inglés y español y tiene una duración de apenas treinta minutos de gran potencia y calidad.
Un detalle atractivo del álbum es que el trabajo vocal es una labor femenina a cargo de Loana dp Valencia, también vocalista de la agrupación ‘Dreams of Damnation’. Su desempeño es más que excelente creando las voces guturales y las intensidades justas para el death/thrarsh que interpreta ‘Día de los Muertos’. Así lo demuestra en temas como “Here Hell Raises” y “The Fifth Republic”. La gran calidad compositiva puede notarse en todo el disco, desde su primer track “Las Calaveras del Terror” a la que le sigue “Plague Mass”, con la que dejan en claro que saben hacer buen metal extremo. Para Día de los Muertos, la frase ‘con dinero o sin dinero’ y su tema “Sigo siendo el Rey”, representa un poco más de un minuto de buen death metal con toques ‘grind’. En este tema el vocal invitado es Tony Campos
“Death’s Embrace” antecede a “Meat for the Grinder”, sin duda una de las mejores en las que colabora Jeff Walker y Scott Carlson. En “Sigo Vivo”, Andrés Jiménez, de la extinta banda A.N.I.M.AL., realiza un excelente trabajo vocal. El disco finaliza con la rola que da nombre al disco; “Satánico Dramático”, una pieza instrumental que básicamente despide el álbum de forma inmejorable. Esta nueva y primera entrega de Día de los Muertos es el inicio perfecto para una banda que promete bastante y que en definitiva tiene mucha calidad por ofrecer al metal contemporáneo. No hay mejor recomendación que el simple hecho de escuchar el material completo. Accediendo a su sitio en www.ddlm.net podrás descargar el CD y conocer la propuesta que ofrece ‘Dia de los Muertos’.
Página oficial de Día De Los Muertos
Día De Los Muertos en MySpace
¿Quiéres escuchar este disco? PULSA AQUÍ
Tracklist:
1. Las Calaveras Del Terror
2. Plague Mass
3. Sigo Siendo El Rey
4. Death's Embrace
5. Fresh Meat To The Grinder
6. Here Hell Rises
7. The Fifth Republic
8. Bestia De Las Mil Cabezas
9. Sigo Vivo
10. Satánico Dramático (Instrumental)
Datos generales de la banda:
Día De Los Muertos es una banda conformada por latinoamericanos, pero que tiene su lugar de orígen en Los Ángeles, California. "Satánico dramático" es su primer disco de larga duración y sólo cuentan con un EP previo del año 2005. Combinan el ingles y el español en sus títulos y letras. En su último trabajo contaron con varias colaboraciones de reconocidos músicos del metal latinoamericano e internacional.
Recomendación discográfica:En el nombre de la celebración de origen prehispánico conocida como ‘día de los muertos’ está inspirada la agrupación metalera denominada de igual forma y liderada por los Andrés Jaramillo y Alfonso Pinzón. Hoy recomendaremos el primer material de estudio de ‘Día de los Muertos’ denominado “Satánico Dramático”. Este LP fue oficialmente lanzado el 23 de Marzo de este año vía Cinismo Records y puesto en el website oficial de la banda para ser descargado de forma gratuita, siendo su lanzamiento en forma electrónica.
La banda de origen Californiano e integrada por músicos tanto estadounidenses como latinos obtuvo un reconocimiento importante al compartir su material a la comunidad metalera sin costo alguno. El CD cuenta con la colaboración de los vocalistas Jeff Walker de Carcass, Andrés Jiménez de A.N.I.M.AL. y Tony Campos, conocido también como ‘Maldito X’ de Asesino y Static-X. “Satánico Dramático” contiene diez canciones compuestas en inglés y español y tiene una duración de apenas treinta minutos de gran potencia y calidad.
Un detalle atractivo del álbum es que el trabajo vocal es una labor femenina a cargo de Loana dp Valencia, también vocalista de la agrupación ‘Dreams of Damnation’. Su desempeño es más que excelente creando las voces guturales y las intensidades justas para el death/thrarsh que interpreta ‘Día de los Muertos’. Así lo demuestra en temas como “Here Hell Raises” y “The Fifth Republic”. La gran calidad compositiva puede notarse en todo el disco, desde su primer track “Las Calaveras del Terror” a la que le sigue “Plague Mass”, con la que dejan en claro que saben hacer buen metal extremo. Para Día de los Muertos, la frase ‘con dinero o sin dinero’ y su tema “Sigo siendo el Rey”, representa un poco más de un minuto de buen death metal con toques ‘grind’. En este tema el vocal invitado es Tony Campos“Death’s Embrace” antecede a “Meat for the Grinder”, sin duda una de las mejores en las que colabora Jeff Walker y Scott Carlson. En “Sigo Vivo”, Andrés Jiménez, de la extinta banda A.N.I.M.AL., realiza un excelente trabajo vocal. El disco finaliza con la rola que da nombre al disco; “Satánico Dramático”, una pieza instrumental que básicamente despide el álbum de forma inmejorable. Esta nueva y primera entrega de Día de los Muertos es el inicio perfecto para una banda que promete bastante y que en definitiva tiene mucha calidad por ofrecer al metal contemporáneo. No hay mejor recomendación que el simple hecho de escuchar el material completo. Accediendo a su sitio en www.ddlm.net podrás descargar el CD y conocer la propuesta que ofrece ‘Dia de los Muertos’.
Página oficial de Día De Los Muertos
Día De Los Muertos en MySpace
¿Quiéres escuchar este disco? PULSA AQUÍ
Lista de canciones transmitidas el 06-07-2011
Estas son las canciones transmitidas el programa del 6 de julio de 2011:
1. Jungle Rot: Their Finest Hour
Disco: Kill on Command
2. Torture Killer: Multiple Counts of Murder
Disco: Swarm
3. Dia de los Muertos: Plague Mass
Disco: Satanico Dramatico
4. At the Gates: Cold
Disco: Slaughter of the Soul
5. Borknagar: Soul Spheres
Disco: Empiricism
6. Devin Townsend Project (feat. Ihsahn): Juular
Disco: Deconstruction ESTRENO
7. Melechesh: Sacred Geometry
Disco: The Epigenesis
8. Primus: My Name is Mud
Disco: Pork Soda
1. Jungle Rot: Their Finest Hour
Disco: Kill on Command
2. Torture Killer: Multiple Counts of Murder
Disco: Swarm
3. Dia de los Muertos: Plague Mass
Disco: Satanico Dramatico
4. At the Gates: Cold
Disco: Slaughter of the Soul
5. Borknagar: Soul Spheres
Disco: Empiricism
6. Devin Townsend Project (feat. Ihsahn): Juular
Disco: Deconstruction ESTRENO
7. Melechesh: Sacred Geometry
Disco: The Epigenesis
8. Primus: My Name is Mud
Disco: Pork Soda
lunes, 1 de agosto de 2011
Especial de Groove Metal 29-06-11
Este miercoles 29 de Junio continuamos la serie "Los géneros del Metal". La serie abarcará 12 distintos subgéneros del movimiento metalero, tocando el turno al "Groove Metal". Los especiales de esta serie serán transmitidos en la última emisión de cada mes de Magma, así que estén pendientes.
Groove Metal
El Groove Metal es un subgénero que quizás muchos no reconozcan por nombre, pero sin duda todo metalero identificará a algunas de las bandas que entran en esta categoría. Esto tiene que ver con que grupos sumamente importantes del Metal han entrado, al menos en algún momento de sus carreras, en sus amplios territorios. Podemos comenzar aclarando que el término “groove”, proveniente del idioma inglés, surgió hace alrededor de 80 años, para describir una sensación producida por cierta forma de hacer música. Esta palabra no tiene una traducción precisa al español, ni siquiera es fácil de definir, precisamente porque se trata de algo que se percibe de manera intuitiva e integral, como muchos de los elementos de la música. De cualquier forma, podemos decir que la música con rasgos “groove” implica una ritmicidad y cadencia que “invita” a la gente a bailar o a moverse. Las armonías son fundamentalmente interpretadas en tiempos medios, y todo ello puede implicarse en géneros tan diversos como el Funk, el Jazz, el Swing y el Rock en muchas de sus vertientes.
En el caso del Groove Metal, algunas de las características nos llevan a sonido de las bandas de Rock de los años 60 y 70. Hendrix y muchos artistas “psicodélicos” hicieron aportes con el uso del efecto “wha” en las guitarras y los “Riffs” arrastrados con el uso de la técnica de “slide”. Black Sabbath y Led Zeppelín también cuentan con rasgos groove, pero más “oscuros”. A principios de los noventa se comenzó a usar el término Groove Metal para describir el sonido de Bandas como Pantera, Exhorder y White Zombie. Más se sumaron al género, incluso los mismísimos Metallica, que durante los 90’s se desarrollaron básicamente dentro de este género y que con su álbum “negro” lo llevaron a las masas. Otros grandes exponentes del género son Sepultura y sus vertientes Soulfy y Cavalera Conspiracy, Machine Head, Biohazard, Rob Zombie, los argentinos de ANIMAL, y más recientemente Lamb Of God, Chimaira y Gojira, entre muchos otros.
1. Pantera: A new level (3:57) Disco: Vulgar display of power (1992)
Formados en 1981, EUA
2. Exhorder: Legions of death (4:32) Disco: Slaughter in the Vatican (1990)
Formados en 1985, EUA
3. Metallica: Sad but true (5:21) Disco: Metallica (1991)
Formados en 1981, EUA
4. Biohazard: Five blocks to the subway (3:13) Disco: State of the new world address (1994)
Formados en 1988, EUA
5. White Zombie: More human than human (4:20) Disco: Astro-Creep 2000 (1995)
Formados en 1985, EUA
6. Sepultura: Nomad (4:56) Disco: Chaos A.D. (1993)
Formados en 1984, Brasil
7. Machine Head: Ten ton hammer (4:13) Disco: The more things change (1997)
Formados en 1992, EUA
8. Entombed: Heaven’s die (4:10) Disco: Wolverine blues (1993)
Formados en 1989, Suecia
Groove Metal
El Groove Metal es un subgénero que quizás muchos no reconozcan por nombre, pero sin duda todo metalero identificará a algunas de las bandas que entran en esta categoría. Esto tiene que ver con que grupos sumamente importantes del Metal han entrado, al menos en algún momento de sus carreras, en sus amplios territorios. Podemos comenzar aclarando que el término “groove”, proveniente del idioma inglés, surgió hace alrededor de 80 años, para describir una sensación producida por cierta forma de hacer música. Esta palabra no tiene una traducción precisa al español, ni siquiera es fácil de definir, precisamente porque se trata de algo que se percibe de manera intuitiva e integral, como muchos de los elementos de la música. De cualquier forma, podemos decir que la música con rasgos “groove” implica una ritmicidad y cadencia que “invita” a la gente a bailar o a moverse. Las armonías son fundamentalmente interpretadas en tiempos medios, y todo ello puede implicarse en géneros tan diversos como el Funk, el Jazz, el Swing y el Rock en muchas de sus vertientes.
En el caso del Groove Metal, algunas de las características nos llevan a sonido de las bandas de Rock de los años 60 y 70. Hendrix y muchos artistas “psicodélicos” hicieron aportes con el uso del efecto “wha” en las guitarras y los “Riffs” arrastrados con el uso de la técnica de “slide”. Black Sabbath y Led Zeppelín también cuentan con rasgos groove, pero más “oscuros”. A principios de los noventa se comenzó a usar el término Groove Metal para describir el sonido de Bandas como Pantera, Exhorder y White Zombie. Más se sumaron al género, incluso los mismísimos Metallica, que durante los 90’s se desarrollaron básicamente dentro de este género y que con su álbum “negro” lo llevaron a las masas. Otros grandes exponentes del género son Sepultura y sus vertientes Soulfy y Cavalera Conspiracy, Machine Head, Biohazard, Rob Zombie, los argentinos de ANIMAL, y más recientemente Lamb Of God, Chimaira y Gojira, entre muchos otros.
1. Pantera: A new level (3:57) Disco: Vulgar display of power (1992)
Formados en 1981, EUA
2. Exhorder: Legions of death (4:32) Disco: Slaughter in the Vatican (1990)
Formados en 1985, EUA
3. Metallica: Sad but true (5:21) Disco: Metallica (1991)
Formados en 1981, EUA
4. Biohazard: Five blocks to the subway (3:13) Disco: State of the new world address (1994)
Formados en 1988, EUA
5. White Zombie: More human than human (4:20) Disco: Astro-Creep 2000 (1995)
Formados en 1985, EUA
6. Sepultura: Nomad (4:56) Disco: Chaos A.D. (1993)
Formados en 1984, Brasil
7. Machine Head: Ten ton hammer (4:13) Disco: The more things change (1997)
Formados en 1992, EUA
8. Entombed: Heaven’s die (4:10) Disco: Wolverine blues (1993)
Formados en 1989, Suecia
Sección "De Rol" Agosto de 2011
Estos son los conciertos de bandas de nivel internacional que se realizarán en México este mes de agosto dentro de la escena metalera. Comenzamos con la banda de Grindcore Trauma Moralis, originaria de Letonia, quienes se presentarán en Cancún el día 5, en Mérida el 6, el 11 en Tehuacan, el 12 en Córdoba y el 13 en la capital del país. Probablemente algunas fechas se sumen a esta gira por el interior, así que si te gusta el Metal extremo y subterráneo, estate pendiente. Pasando a las ligas mayores, Testament, leyenda del Thrash Metal estadounidense, visitará el Distrito Federal, donde ofrecerán un concierto el día 10.También el la capital del país, el Death Metal del nuevo milenio de
los Estados Unidos se hace presente con DevilDriver. Daz Fafara y compañía se presentarán el día 18 en Circo Volador. Regresando al los clásicos del Thrash, Nuclear Assault se presentara en algunas ciudades del país. El 19 visitarán San Luis Potosí, el 20 la Ciudad de México junto con Death Angel y el 21 serán cabeza de cartel del Mortalfest 2011 en la ciudad de Guadalajara. Junto con ellos, este festival también incluye a bandas de la escena nacional como Next, Hacavitz, Legion of Hetheria, Insepulchral, Pacal, Arges, Non Mortis, Nostra Morte, Semen, Flor de Hierro, Kalaveraztek y más bandas, incluyendo Octli de Colima. Si te interesa asistir a este festival, ponte en contacto con el Facebook de Octli, quienes están organizando un autobús ida y vuelta desde Colima a este festival.miércoles, 27 de julio de 2011
Especial de Heavy Metal 27-07-2011
Este miercoles 27 de julio continuamos la serie "Los géneros del Metal". La serie abarcará 12 distintos subgéneros del movimiento metalero, tocando el turno al "Heavy Metal". Los especiales de esta serie serán transmitidos en la última emisión de cada mes de Magma, así que estén pendientes.
Heavy Metal
El Heavy Metal, que literalmente en español significa “metal pesado”, es un género musical surgido a finales de los años 60. Este nace de la combinación de elementos del rock and roll, del blues y de la música clásica. Su sonido se caracteriza por ritmos potentes, comúnmente llamados “riffs”, logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas, también baterías y bajos pronunciados y voces que pueden pasar de entonaciones graves a las más agudas en una canción. El término Heavy Metal, debido a la progresión que ha sufrido este género musical desde su creación, se usa actualmente para hacer referencia a dos conceptos distintos: Por un lado, el término genérico Heavy Metal, ahora llamado simplemente "metal", que abarca los diferentes subgéneros desarrollados por más de 4 décadas; y por el otro, el Heavy Metal como subgénero musical, correspondiente a los grupos pioneros y a los que siguen la vertiente clásica, por lo que también se le suele llamar "heavy metal clásico".
El nacimiento del Heavy Metal como género musical puede ubicarse en algunas canciones de bandas de Rock And Roll de los años 60 como The Kinks, The Who e incluso en los mismos Beatles, además de bandas psicodélicas como Iron Butterfly, Cream, Blue Cheer y Jimmy Hendix. En aquel entonces, el término no existía y estos grupos solo hacían algunas canciones “pesadas”, y no se dirigían por completo al género. Probablemente la primera banda de Heavy Metal como tal sea Black Sabbath, y el los 70 bandas como Led Zeppelín, Deep Purple y Queen lo fueron enriqueciendo. Otra banda de suma importancia es Judas Priest, que le dieron una identidad al género independizándolo más de las raíces blues y psicodélicas y también creando la imagen clásica del cuero negro y los estoperoles asociados a los fans del género. Los siguientes años, grandes bandas surgieron en esta vertiente, como Scorpions, Kiss, Alice Cooper, Motorhead, Iron Maiden, Motley Crue y muchas más. Este subgénero sigue vivo y alrededor del mundo existen miles de agrupaciones con ese característico sonido.
1. Black Sabbath: Children of the grave
Disco: Master of reality (1971) Formados en 1969, Inglaterra
2. Judas Priest: The ripper
Disco: Sad wings of destiny (1976) Formados en 1969, Inglaterra
3. Scorpions: Rock you like a hurricane (1984)
Disco: Love at First Sting Formados en 1964, Alemania
4. Queen: Stone Cold Crazy
Disco: Sheer Heart Attack (1974) Formados en 1971, Inglaterra
5. Motorhead: Ace of spades
Disco: Ace of spades (1980) Formados en 1975, Inglaterra
6. Iron Maiden: Run to the hills (Live)
Disco: Live after death (1985) Formados en 1975, Inglaterra
7. Ozzy Osbourne: Crazy train
Disco: Blizzard of ozz (1980) Formados en 1979, Inglaterra/EUA
8. Dio: Stand up and shout
Disco: Holy diver (1983) Formados en 1982, EUA
9. Motley Crue: Dr. Feelgood
Disco: Dr. Feelgood (1989) Formados en 1981, EUA
Heavy Metal
El Heavy Metal, que literalmente en español significa “metal pesado”, es un género musical surgido a finales de los años 60. Este nace de la combinación de elementos del rock and roll, del blues y de la música clásica. Su sonido se caracteriza por ritmos potentes, comúnmente llamados “riffs”, logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas, también baterías y bajos pronunciados y voces que pueden pasar de entonaciones graves a las más agudas en una canción. El término Heavy Metal, debido a la progresión que ha sufrido este género musical desde su creación, se usa actualmente para hacer referencia a dos conceptos distintos: Por un lado, el término genérico Heavy Metal, ahora llamado simplemente "metal", que abarca los diferentes subgéneros desarrollados por más de 4 décadas; y por el otro, el Heavy Metal como subgénero musical, correspondiente a los grupos pioneros y a los que siguen la vertiente clásica, por lo que también se le suele llamar "heavy metal clásico".
El nacimiento del Heavy Metal como género musical puede ubicarse en algunas canciones de bandas de Rock And Roll de los años 60 como The Kinks, The Who e incluso en los mismos Beatles, además de bandas psicodélicas como Iron Butterfly, Cream, Blue Cheer y Jimmy Hendix. En aquel entonces, el término no existía y estos grupos solo hacían algunas canciones “pesadas”, y no se dirigían por completo al género. Probablemente la primera banda de Heavy Metal como tal sea Black Sabbath, y el los 70 bandas como Led Zeppelín, Deep Purple y Queen lo fueron enriqueciendo. Otra banda de suma importancia es Judas Priest, que le dieron una identidad al género independizándolo más de las raíces blues y psicodélicas y también creando la imagen clásica del cuero negro y los estoperoles asociados a los fans del género. Los siguientes años, grandes bandas surgieron en esta vertiente, como Scorpions, Kiss, Alice Cooper, Motorhead, Iron Maiden, Motley Crue y muchas más. Este subgénero sigue vivo y alrededor del mundo existen miles de agrupaciones con ese característico sonido.
1. Black Sabbath: Children of the grave
Disco: Master of reality (1971) Formados en 1969, Inglaterra
2. Judas Priest: The ripper
Disco: Sad wings of destiny (1976) Formados en 1969, Inglaterra
3. Scorpions: Rock you like a hurricane (1984)
Disco: Love at First Sting Formados en 1964, Alemania
4. Queen: Stone Cold Crazy
Disco: Sheer Heart Attack (1974) Formados en 1971, Inglaterra
5. Motorhead: Ace of spades
Disco: Ace of spades (1980) Formados en 1975, Inglaterra
6. Iron Maiden: Run to the hills (Live)
Disco: Live after death (1985) Formados en 1975, Inglaterra
7. Ozzy Osbourne: Crazy train
Disco: Blizzard of ozz (1980) Formados en 1979, Inglaterra/EUA
8. Dio: Stand up and shout
Disco: Holy diver (1983) Formados en 1982, EUA
9. Motley Crue: Dr. Feelgood
Disco: Dr. Feelgood (1989) Formados en 1981, EUA
martes, 28 de junio de 2011
Samael. Lux mundi
Samael. Lux mundi (2011)Autor: Miguel Martínez
Tracklist:
1. Luxferre
2. Let My People Be!
3. Of War
4. Antigod
5. For a Thousand Years
6. The Shadow of the Sword
7. In the Deep
8. Mother Night
9. Pagan Trance
10. In Gold We Trust
11. Soul Invictus
12. The Truth Is Marching On
Datos generales de la banda:
Banda originaria de Suiza que inició su carrera en 1989. Sus primeros materiales estuvieron desarrollados dentro del Black Metal. A partir de su cuarto álbum, "Passage", comenzaron a experimentar con sonidos más dirigidos al Metal Inductrial. Las variaciones de su estilo han fluctuado en cada material. En la actualidad cuentan con 10 álbumes de estudio.
Recomendación discográfica:Parece que es una constante en Samael editar buenos materiales. Cada uno de sus álbumes con sus características y particularidades, y a pesar de que no todos disfrutan por igual de las diversas etapas en la música de esta banda, la calidad parece ser una constante en sus discos. Tan sólo dos años después de haber lanzado el “Above”, uno de sus materiales más potentes, regresa la banda con su más reciente trabajo titulado “Lux Mundi”. Nuestra recomendación semanal está dedicada a esta nueva entrega que puede dar bastante de qué hablar.
“Lux Mundi” fue editado y lanzado vía Nuclear Blast Records en abril de este año. El CD contiene doce tracks y una duración de casi cincuenta minutos. El álbum es bastante bueno; entre sus propias canciones, muchos riffs y varias atmósferas puede notarse a un Samael que combina perfecto lo mejor de discos como el “Ceremony of Opposites” o el tan aclamado “Passage” con materiales más recientes como el “Solar Soul” y siendo bastante potentes como en su antecesor.
En este material de la banda de origen Suizo, puede notarse completamente su estrecha relación con el Industrial Metal. El álbum inicia con su tema “Luxferre”, uno de los mejores del disco y sobre el que se filmó un video promocional del álbum. Le sigue “Let My People Be!”, una canción cargada de atmósfera y que contiene una excelente mezcla entre teclados y batería. Continúa “Of War” y da paso a “Antigod”, canción contenida en su EP de 2010 del mismo nombre. “For a Thousand Years” y “The Shadow of the Sword” son temas simplemente geniales, se nota en Vorph y Xytras una gran capacidad compositiva y versatilidad en sus riffs.
Samael nos presenta en “Lux Mundi” un material excelente de principio a fin. El disco contiene una batería potente y precisa, un bajo exacto y un trabajo de teclados a cargo de Xytras que es más que genial y que conforma la espinal dorsal de este material. Ni qué decir del juego de melodías que logra hacer Vorph al combinar su voz con los riffs de guitarra. Si eres un seguidor del Industrial metal, has seguido la carrera de Samael o simplemente disfrutar del buen metal, creado de forma magistral, seguramente te gustará el “Lux Mundi” de Samael.
“Lux Mundi” fue editado y lanzado vía Nuclear Blast Records en abril de este año. El CD contiene doce tracks y una duración de casi cincuenta minutos. El álbum es bastante bueno; entre sus propias canciones, muchos riffs y varias atmósferas puede notarse a un Samael que combina perfecto lo mejor de discos como el “Ceremony of Opposites” o el tan aclamado “Passage” con materiales más recientes como el “Solar Soul” y siendo bastante potentes como en su antecesor.
En este material de la banda de origen Suizo, puede notarse completamente su estrecha relación con el Industrial Metal. El álbum inicia con su tema “Luxferre”, uno de los mejores del disco y sobre el que se filmó un video promocional del álbum. Le sigue “Let My People Be!”, una canción cargada de atmósfera y que contiene una excelente mezcla entre teclados y batería. Continúa “Of War” y da paso a “Antigod”, canción contenida en su EP de 2010 del mismo nombre. “For a Thousand Years” y “The Shadow of the Sword” son temas simplemente geniales, se nota en Vorph y Xytras una gran capacidad compositiva y versatilidad en sus riffs.
Samael nos presenta en “Lux Mundi” un material excelente de principio a fin. El disco contiene una batería potente y precisa, un bajo exacto y un trabajo de teclados a cargo de Xytras que es más que genial y que conforma la espinal dorsal de este material. Ni qué decir del juego de melodías que logra hacer Vorph al combinar su voz con los riffs de guitarra. Si eres un seguidor del Industrial metal, has seguido la carrera de Samael o simplemente disfrutar del buen metal, creado de forma magistral, seguramente te gustará el “Lux Mundi” de Samael.Página oficial de Samael
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